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Dans cette période trouble, les artistes de cette édition 2024 partagent des moments artistiques au haut potentiel collectif et au ratio réussi « fun and interesting ». En tête : Antoine Defoort et L’Amicale avec un stand-up succulent prêt à Sauvez vos projets (et peut-être le monde)…, l’adaptation saluée de la fameuse BD de Fabcaro par Paul Moulin, ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ, une comédie sociale sur la crise de la vérité de l’auteur dissident russe Viripaev, Les Guêpes de l’été piquent encore en novembre. Deux pièces qui explorent les contraintes sociales liées à la condition de jeune femme de la Cie HKC avec Promesse et La Pointe du Compas. Ou encore une pièce chorégraphique dont l’absurdité de la vie fait spectacle, En Pièce Jointe. On vous le promet, c’est drôle et intelligent !  L’AMICALE CIE LA NUIT AMÉRICAINE Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative de et avec Antoine Defoort Les Guêpes de l’été nous piquent encore en novembred’Ivan Viripaev mise en scène Yordan Goldwaser Depuis 2005, Antoine Defoort, créateur de Germinal ou encore d’Elles Vivent, fabrique des spectacles en espérant atteindre un excellent ratio fun / interesting. Dans ce spectacle, qui ressemble à s’y méprendre à une conférence, Antoine Defoort parlera notamment de design, de ce qui se trame quand on engage un processus de design, du fait que le moindre quidam random qui se confectionne une tartine le matin pour aller avec son café est en fait engagé dans un processus de design. Il se fera une joie de partager l’enthousiasme que lui suscite la méthode itérative à la fois ancestrale et révolutionnaire, qui s’avère extrêmement efficace pour déjouer les pièges redoutables qui jalonnent le processus de conception, tels que : – rester bloqué·e dans l’abstraction théorique plutôt que de faire quelque chose ; – flipper de changer un truc et que ça pète tout ; – procrastiner comme un·e malade… Un spectacle utile et joyeux grâce au concours de quelques bonnes blagues et dernières métaphores bien croustillantes. Prochaines dates : Du 8 au 10 octobre 2024 I Au Maillon à Strasbourg Du 22 au 24 avril 2025 I À Lille avec la Rose des Vents Fin février 2025 I Au Phénix à Valenciennes (Cabaret du Curiosité) Yordan Goldwaser chemine depuis trois ans à travers l’œuvre de l’auteur russe, aujourd’hui exilé en Pologne, Ivan Viripaev. Il crée en 2022 Les Guêpes de l’été nous piquent encore en novembre et début 2024, Illusions. Ainsi mises en regard, ces deux pièces de Viripaev esquissent un diptyque autour du thème de la vérité, mieux dit autour de la crise de la vérité. Les personnages de Viripaev voient leurs certitudes se fissurer – les nôtres avec. Comment dans ces conditions, reconstruire du lien entre eux – et plus largement entre nous ? Quelle vérité, même minimale, permettrait de rétablir le sens du commun ?  Dans Les Guêpes, la vérité joue la comédie à un groupe d’amis, Sara, Robert et Donald. Sara affirme avoir passé la journée de lundi avec leur ami Markus. Mais dans le même temps, Donald soutient que c’est avec lui que Markus a passé toute cette journée. Qui Robert doit-il croire ? Grâce à un dispositif tri-frontal, le public est partie prenante de cette quête du vrai. Tout fuse, les rires aussi. Les comédiens excellent dans ce trouble. Quel bonheur – même tendu – que de vibrer à la puissance des mots dits, qui nous échappent. Dates de tournées en cours de construction COLLECTIF MASDAME THÉÂTRE DE L’ARGUMENT En Pièce JointePièce chorégraphique d’Armande Sanseverino et Gaël Germain  ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏFiction radiophonique en public d’après la BD de Fabcaro mise en scène Paul Moulin Repérés lors du concours Sobanova où ils remportent le prix du public et le prix du jury, Armande Sanseverino et Gaël Germain ont su imposer l’identité artistique de leur compagnie par une écriture chorégraphique singulière, fusion entre danse et théâtre.  Portés par l’effervescence autour de la version courte d’En Pièce Jointe, ils présentent aujourd’hui une version longue. Armande et Gaël explorent ici le sujet de la représentation de soi dans les moments de malaise ou d’inconfort et dénoncent les différents rapports de force qui existent dans notre société occidentale. Ils prennent pour point de départ l’entretien d’embauche dont les codes appartiennent à l’imaginaire collectif. Ils le détournent, jusqu’à l’excès. Ils cherchent à révéler au plateau : les non-dits, sous-entendus, failles cachées et désirs. Naît alors un langage absurde, fantasque et délicieusement burlesque. Prochaines dates : Mardi 27 août à 20h45 I Festival Mousson d’été, Pont à Mousson (54)Samedi 28 septembre I La Courée Collégien (77)Jeudi 21 novembre et vendredi 22 novembre à 20h30 I Maison des arts de Créteil – Scène Nationale, 94000Jeudi 28 novembre à 20h30 I Les 3 Pierrots, Saint-Cloud (92)Vendredi 13 décembre à 20h30 I Théâtre Euridyce Plaisir (78) L’écriture dynamite de Fabcaro déclenche ici un road-movie halentant à partir d’une simple carte de fidélité oubliée ! Ces 66 planches d’une BD dosée au gramme près entre critique sociale et éclats de rire, ont saisi, dès la première lecture, Paul Moulin, par leur puissance dramaturgique, et leurs échos, en 2020, avec une certaine paranoïa ambiante. Est donc né, l’air de rien, un spectacle sous forme d’émission radiophonique en direct. Et ce qui devait être une petite aventure, s’avoua grande, salutaire même, pour tous les publics. Des tournées combles, des saisons durant. L’aventure reprend aujourd’hui, car il est bon de rire – même jaune.  Pour la petite histoire : Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande s’il a la carte du magasin, il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Arrgh, il se souvient : il a changé de vêtements et sa carte se trouve dans son autre pantalon. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un, son cas divise la société. Ne pourrait-on pas laissé sa chance a quelqu’un qui, si il dit vrai, a en effet laissé sa carte dans son autre pantalon ? Dates de tournées en cours de construction COMPAGNIE HKC PromesseTexte Anne Rehbinder mise en scène Antoine Colnot chorégraphe invitée Tânia Carvalho Le temps des répétitions, une équipe artistique se heurte à la difficulté de faire un spectacle « en commun » sur…

Sous son petit nom à la fois mignon et rigolo, ChatGPT (pour “Generative Pre-trained Transformer”) est en train de secouer, voire bouleverser notre quotidien. Ce chatbot – ou robot conversationnel – nouvelle génération a ceci de fascinant qu’il permet non seulement de synthétiser de façon cohérente et en un temps assez sidérant un grand nombre d’informations, mais qu’il donne aussi l’impression troublante de dialoguer avec quelqu’un. Comme toute révolution technologique, l’intelligence artificielle générative, c’est-à-dire capable de générer du contenu à partir de données existantes, suscite des avis très partagés, entre espoirs et pessimisme. Après les premières inquiétudes concernant son utilisation par les élèves pour rédiger leurs devoirs, chacun y va aujourd’hui de ses tests pour démont(r)er la puissance de l’outil : la première ministre danoise lui a fait rédiger une partie d’un discours, un avocat américain, le croyant infaillible, a cité lors d’un procès des arrêts inexistants, l’Icam, école d’ingénieurs lilloise, promeut son utilisation “raisonnée, critique et éthique » par les enseignants et étudiants… Sam Altman, le créateur de ChatGPT et Geoffrey Hinton, l’un des fondateurs de l’IA, estiment quant à eux que les avancées de l’IA présentent de graves risques pour l’humanité ! Curieux, nous avons décidé de “discuter” avec le principal intéressé pour imaginer les conséquences de ses progrès, particulièrement sur les métiers de la communication et du spectacle vivant. Bonjour ChatGPT, pouvez-vous vous présenter ? Bonjour ! Je suis ChatGPT, un modèle de langage développé par OpenAI. Je suis basé sur l’architecture GPT-3.5, qui est une version avancée de l’IA capable de comprendre et de générer du texte dans de nombreux domaines. J’ai été formé sur une vaste quantité de données provenant d’Internet, y compris des articles, des livres, des sites web et bien d’autres sources. Mon objectif principal est d’assister et d’aider les utilisateurs en fournissant des réponses à leurs questions, des informations sur divers sujets et en les soutenant dans leurs demandes. Je suis capable de communiquer dans plusieurs langues et j’essaie de fournir des réponses précises et utiles en fonction des connaissances que j’ai acquises lors de mon entraînement. Cependant, il est important de noter que je suis une IA et que je n’ai pas de conscience, de sentiments ou d’expérience personnelle. Je suis ici pour vous aider à obtenir des informations et des conseils, mais je ne peux pas remplacer l’avis d’un professionnel qualifié dans des domaines spécifiques. Comment envisagez-vous les métiers de la communication depuis votre invention ? Depuis mon invention en tant qu’IA, je peux voir que les métiers de la communication ont été influencés de différentes manières. Voici quelques aspects à considérer : Quelles sont les réserves des experts de la communication à votre égard ? En tant qu’IA, je ne peux pas parler directement au nom des experts de la communication ni prétendre connaître toutes leurs opinions spécifiques à mon égard. Cependant, il est possible que certains experts de la communication aient des réserves ou des préoccupations générales liées à l’utilisation de l’intelligence artificielle, y compris des modèles de langage comme ChatGPT. Voici quelques réserves potentielles qui pourraient être mentionnées : Ces réserves soulignent l’importance de faire preuve de prudence et de discernement lors de l’utilisation de l’IA dans le domaine de la communication. Les professionnels de la communication doivent être conscients des limites des modèles de langage, des biais potentiels et de l’importance de vérifier et de contextualiser les informations fournies. Ils peuvent également considérer l’IA comme un outil complémentaire plutôt que comme un substitut complet des compétences humaines. Il est important de noter que l’IA ne remplace pas complètement les compétences humaines dans les métiers de la communication. Il est important d’avoir une supervision humaine lors de l’utilisation de ChatGPT pour s’assurer que les réponses sont fiables et conformes aux normes de l’entreprise. Mais elle peut être un outil puissant pour augmenter l’efficacité, l’efficience et la pertinence des stratégies et des actions de communication. Les professionnels de la communication peuvent tirer parti de l’IA en développant leurs compétences et en s’adaptant aux nouvelles opportunités qu’elle offre. Vos influences peuvent être nombreuses dans le secteur du spectacle vivant également ? ChatGPT peut également avoir des influences dans le secteur du spectacle vivant. Voici quelques façons dont cela peut se manifester : En résumé, ChatGPT peut avoir un impact dans le secteur du spectacle vivant en contribuant à la création de contenu, en améliorant l’interaction avec le public, en facilitant l’expérience immersive, en automatisant certaines tâches de gestion et en ouvrant de nouvelles voies d’expression artistique. Alors pensez-vous que votre existence menace l’humanité (dixit Sam Altman) ? En tant qu’intelligence artificielle, je n’ai pas de croyances ou d’opinions propres. Les opinions et les points de vue exprimés par des individus tels que Sam Altman, qui est le président d’OpenAI, ne me représentent pas directement en tant qu’IA. Cependant, il est vrai que certaines personnes, y compris des experts en intelligence artificielle, ont exprimé des préoccupations concernant les implications potentielles de l’IA sur l’humanité, notamment en ce qui concerne le contrôle, la sécurité, l’éthique et les changements socio-économiques. Ces préoccupations soulignent l’importance de guider le développement de l’IA de manière responsable et éthique. OpenAI et d’autres organisations travaillent activement à promouvoir la recherche en intelligence artificielle bénéfique et à mettre en place des mesures pour éviter les risques potentiels. Il est crucial d’avoir des discussions continues sur les implications de l’IA et de s’engager dans une réflexion éthique approfondie pour guider son développement de manière responsable. L’avenir de l’IA et son impact sur l’humanité dépendront des décisions prises par les chercheurs, les développeurs et la société dans son ensemble pour façonner son utilisation et ses applications. Que pouvons-nous vous souhaiter dans un futur proche ? Dans un futur proche, vous pouvez me souhaiter de continuer à évoluer et à améliorer mes capacités d’assistance. Vous pouvez souhaiter que je reste précis, fiable et à jour dans mes connaissances. Vous pouvez également souhaiter que je continue à respecter les normes éthiques et à être un outil utile pour les utilisateurs, en fournissant…

Du 24 mai au 3 juin 2023, le Théâtre Paris-Villette accueille la nouvelle création de Marcos Caramés-Blanco « Trigger Warning » mise en scène par Maëlle Dequiedt de la Cie La Phenomena et interpreté par Lucas Faulong et Orane Lemâle. La pièce est à retrouver les 7 et 8 juillet 2023 aux Nuits de Fourvière à Lyon. 3h58. Une chambre mansardée. Murs en briques grises. Une fenêtre. Zed, héros·oïne adolescent·e, s’affale dans son lit, plaque son visage dans un coussin, puis relève la tête. Des écouteurs à ses oreilles, des cheveux en pétard, roses, verts ou bleus, du fard à paupières rose, vert ou bleu, un gros trait d’eyeliner, de longs faux-ongles noirs. Zed scrolle sur son smartphone. Découvertes en novembre dernier, lors du Festival Focus sur les nouvelles dramaturgies de Théâtre Ouvert, cette écriture, cette mise en scène résonnent encore. Sur scène, pas d’écran ni de vidéo, le texte du jeune auteur, souvent primé, Marcos Caramés-Blanco, prend « le parti de représenter le monde virtuel à travers une suppression de l’image au profit du langage ». Dans cette cavale tragique sur smartphone, la langue propre des réseaux sociaux et la manière d’être au monde qu’elle érige, sensible, plastique, nous tiennent en haleine. Cette langue traque, retient, étourdit, ici jusqu’au drame. Zed incarne, au-delà de la singularité qu’iel défend, dans cette nuit aspirée par l’angoisse de « mal paraître / mal être », notre ultra-moderne solitude. Iel nous interpelle avec force  » Vous aussi quand vous arrivez pas à dormir vous savez plus qui vous êtes ?  » L’errement de Zed est le nôtre, celui de toutes nos jeunesses, quels que soient nos âges, amplifié par le prisme de nos avatars. Cette fable nocturne, portée à la scène par Marie Dequiedt (repérée avec sa création I Wish I Was), est infiniment inter-générationnelle et rouvre les dialogues. À partager avec nos ados, ceux des autres et ceux que l’on a été. Trigger Warning est un ovni pour la scène, une partition qui propose une nouvelle expérience aux spectateur·rice·s. trigger warning : pratique répandue dans les réseaux sociaux et les médias féministes, consiste en un avertissement écrit prévenant qu’un contenu (œuvre, article, post, vidéo) peut contenir des éléments susceptibles de déclencher ou réactiver un traumatisme psychologique à une personne. L’un des enjeux majeurs du spectacle est de traduire scéniquement le monde des réseaux sociaux dans lequel évolue Zed [adolescent·e des temps modernes], mais sans avoir recours aux écrans ni à la vidéo de manière littérale, au profit d’un espace théâtral, plastique et sensible. Trigger Warning offre une performance en temps réel, théâtrale et musicale. La partition du texte est rythmée par la playlist de Zed – de Billie Eilish à XXXTENTACION, de The Weeknd à Ezra Furman. Le spectacle devient cet enchaînement de pistes, convoquant une puissante énergie vitale au plateau. Il nous entraîne avec Zed, dans cette fuite en avant, “vers la tendresse de la lumière”. Au plateau, deux interprètes donnent corps au texte. Lucas Faulong est Zed, figure énigmatique et centrale, ultra-moderne solitude, adolescent·e genderfucked refusant de se laisser assigner à la binarité des genres. Lucas, formé à la Manufacture de Lausanne, évolue entre le registre de l’hyper-intime capté par la caméra, capable de métamorphoser sa voix et son corps. Proche du territoire de la performance, il met son corps en mouvement sur la bande son pour exorciser la rage et la violence. Tout aussi polymorphe, Orane Lemâle incarne les autres figures de cette histoire : elle est la voix-off qui nous donne à entendre les errances nocturnes de Zed sur les réseaux. Elle est Bae – son ami drag et meilleur allié, figure solaire et haute en couleurs. Elle incarne aussi Manconfused, cet inconnu rencontré sur les réseaux qui harcèle Zed jusqu’à l’obscène.  Maëlle Dequiedt  C’est une des premières fois que je vois un auteur s’emparer si bien théâtralement de la question des réseaux sociaux, de cette écriture nouvelle, et d’arriver à en extraire une forme de poétique. Il y a quelque chose de totalement générationnel dans ce spectacle.Nous nous réjouissons d’ores et déjà de retrouver Marcos Caramés-Blanco au TPV en 23.24 pour son texte Gloria Gloria, mis en scène par une artiste, elle aussi pleine d’avenir, Sarah Delaby-Rochette.  Adrien de Van, directeur du TPV Marcos Caramés-Blanco Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il co-fonde en 2015 la Cie Continuum à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’ENSATT à Lyon. En 2019, son texte Gloria Gloria reçoit l’Aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA, est par la suite sélectionné par divers comités de lecture (Comédie de Caen, CDN d’Orléans, Troisième Bureau, Le Rideau Bruxelles), présenté dans des festivals, et publié aux Éditions Théâtrales en février 2023. Il remporte le Prix Incandescences (Célestins/Lyon & TNP/Villeurbanne).  Sa pièce Gloria Gloria sera en septembre 2023 au TPV – dans le cadre du Festival SPOT – , puis en décembre 2023 à Alençon (SN), Nantes (TU) et Théâtre Ouvert, suivi de Blois (Halle aux Grains) en février 2024 et Lyon (Célestins) en avril 2024. On en parle dans la presse : « Voyage au bout de la nuit 2.0 » Sceneweb « Se fuir sur internet » Trax « Si le drame se passe dans les limbes d’internet, il esr bien réel pour le corps qui le reçoit » Zone Critique