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Du 27 au 31 mai 2026, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois se transforme en laboratoire artistique, offrant 5 jours de découvertes entre musique et cinéma. Pour sa 8ème édition, le Festival Silence met à l’honneur de nouvelles expériences poétiques et culturelles, prouvant que le ciné-concert est un genre majeur du spectacle vivant, capable d’émerveiller petits et grands. Overjoyed accompagne le Festival Silence dans ses relations presse Mais au fait, c’est quoi un ciné-concert ? Un ciné-concert pourrait se définir comme l’art de projeter un film sur grand écran, en laissant les musiciens, installés juste devant nous, créer la bande-son en direct. Loin des séances de cinéma classiques, c’est une performance où l’image et la musique se répondent pour offrir une expérience sensorielle unique. Faites l’exéprience d’Un brin d’audace, une création inédite pour cette édition. Le duo Nichotomie nous emmène hors des sentiers battus avec 5 courts-métrages venus des 4 coins de la planète. Mêlant mélodies et bruitages, Nicolas et Tommy accompagnent les personnages dans leurs épopées tantôt rêveuses, tantôt risquées, et nous invitent à partager leurs aventures. Découvrez les temps forts du festival  :  Ailleurs de Gints Zilbalodis, par la Compagnie Anaya Ce film d’animation sans paroles de Gints Zilbalodis (réalisateur du succès Flow) nous fait suivre le voyage d’un jeune homme échoué sur une île déserte après un accident d’avion. Sur scène, les musiciens Camille Saglio et Matthieu Dufrene jouent la bande-son en direct (ambiance rock et planante). Entre vidéo et mise en scène immersive, c’est une véritable plongée sensorielle dans une aventure pleine de douceur. À découvrir dans et hors les murs… Choeurs d’oiseaux, de et par My Single Lise. Une invitation poétique à lever les yeux, tendre l’oreille et à s’envoler dans un univers ou la musique et l’image dialoguent en harmonie. Composé de cinq courts-métrages d’animation, ce spectacle met en scène des oiseaux aux destins singuliers. Ces petites histoires nous parlent d’amitié, de voyage, de découverte, d’apprentissage et de liberté, en traversant une palette d’émotions riches et nuancées : la joie de l’envol, la colère devant l’obstacle, l’émerveillement face à l’inconnu. L’inconnu, un film de Tod Browning, par Sylvain Rifflet et son orchestre. Une version restaurée d’un mélodrame ébouriffant, un orchestre de sept musiciens sur scène, dont un bruiteur, et la lumière qui donne corps aux interprètes. Le saxophoniste Sylvain Rifflet transforme l’expérience du ciné-concert, à la croisée du regard et de l’écoute. Augmenté grâce à l’engagement de Sylvain Rifflet, ce mélodrame muet produit un véritable choc esthétique aux résonnances très actuelles sur les rapports hommes-femmes.  Au fil du jeu, de et par Sophie Maurin. Suivons les personnages attachants de ces 5 courts-métrages dans leurs explorations ludiques pleines de fantaisies et de surprises ! Plus qu’une initiation au cinéma, à la musique et à la poésie, ce spectacle aborde des thèmes comme l’imagination, le partage, la patience, l’entraide et la tendresse. Une création sensible et joyeuse, où l’apprentissage s’opère par le jeu et les émotions. Ciné-concert électro-pop Panique  !! de et par Temps Calme Piochés dans le recueil Panique Tous Courts (Réalisé en 2017 par Vincent Patar et Stéphane Aubier), issu de la série Panique au village, les trois courts-métrages mis en musique par Temps Calme regorgent d’humour loufoque, de génie créatif et d’animation stop motion. Synthétiseurs (claviers, thérémine, contrôleurs divers), guitare, voix, percussions, sons concrets ou extraits sonores modelés pour devenir rythmes : les compositions électro et pop créées pour l’occasion sont la bande-son idéale des péripéties de Cowboy, Indien et Cheval. Rendez-vous à Rosny-sous-Bois dès le 27 mai : Ciné-concert Un brin d’audace : Mercredi 27 mai à 15h (Puis en tournée en 2027 au Festival Ciné Junior et au Festival du Forum des Images à Paris, Saint-Ouen, Thourotte…) Ciné-concert Ailleurs : Vendredi 29 mai à 20h30 (Puis en tournée en 2026-2027 au Mixt à Nantes et en Loire Atlantique, en Ile de France et en Isère, aux Festivals Visages du Monde à Cergy Pontoise, Ecran Total à Chaville, Monte dans l’Bus à Saint-Berthevin…) Ciné-concert Choeurs d’oiseaux : Samedi 30 mai à 11h Ciné-concert L’inconnu : Dimanche 30 mai à 20h30  Ciné-concert Au fil du jeu : Dimanche 31 mai à 10h30  Ciné-concert électro-pop Panique  !! : Dimanche 31 mai à 17h

Niché au cœur du Bois de Boulogne, le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare ouvre sa saison 2026 du 30 mai au 27 septembre, sous la direction artistique de Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de spectacle vivant en plein air à Paris. Overjoyed accompagne le Théâtre de Verdure sur sa communication numérique et ses relations presse. Un lieu unique, entre patrimoine et nature Inauguré en 1856 par Napoléon III, ce théâtre entièrement végétalisé accueille 240 spectateurs autour d’un chêne rouvre multicentenaire, au sein d’un écrin de 390 espèces végétales. Claude Debussy et Sarah Bernhardt s’y sont produits à la fin du XIXe siècle. Aujourd’hui, ce théâtre saisonnier vit au rythme de la nature pour notre plus grand bonheur. La création 2026 : Shakespeare Love Temps fort de la saison, Shakespeare Love est une création originale de la Compagnie les Bouffons sans Roi (Ana Lorvo et Simon Dufour), conçue pour le Théâtre de Verdure. Cette pièce dissèque les relations amoureuses modernes avec humour à travers trois figures féminines emblématiques : Juliette, Hélèna et Olivia. Elle sera présentée les 30 et 31 mai, 6 et 7 juin, puis du 25 au 30 août. Des reprises et une programmation pluridisciplinaire Quatre créations des saisons précédentes sont au programme : FIESTA de Gwendoline Soublin (jeune public, dès 5 ans), La Tempête de Shakespeare mise en scène par Sarah Oppenheim, La Contrebasse de Patrick Süskind, et Lettre au Père de Franz Kafka, par la Compagnie La Controverse. Les « irruptionnantes » débutent les 10, 11 et 12 juillet avec un spectacle de danse khmère. En partenariat avec le Festival Paris l’été, retrouvez la Compagnie Dame Chevaliers, Caro Geryl et Adèle Haenel, pour Voir Clair avec Monique Wittig, les 16, 17 et 18 juillet. Enfin, place à l’Association Française d’Astronomie le 26 août. Côté concerts cette année, Fredo Burguières des Ogres de Barback et Clarisse Catarino se produiront le 19 juillet. Le 29 août, place au Fado pour la Fête du Théatre de Verdure, avec Tania Raquel Caetano accompagné par l’un guitaristes les plus iconiques de la discipline : Philippe de Sousa. RENDEZ-VOUS : Ouverture de la billetterie dès le 1er mai sur letheatredeverdure.com Présentation de la saison : mardi 12 mai à 17h Ouverture : week-end du 30 mai Clôture : 27 septembre 2026 Où : Jardin Shakespeare, Pré Catelan, Bois de Boulogne, Paris

Nous sommes tous des artistes, ou plutôt, des designers au quotidien, notamment dans notre façon de beurrer une tartine. Antoine Defoort, dans « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative » dresse sur nous ce portrait, dans un spectacle qui ressemble à s’y méprendre à une conférence (et vice-versa), l’humour et l’esprit en plus. Venez découvrir ou redécouvrir l’univers unique d’Antoine Defoort à Paris, du 17 au 28 mars, à La Maison des Métallos, puis en tournée jusqu’en mai 2026. Overjoyed accompagne Antoine Defoort sur sa communication numérique et ses relations presse. Après avoir fait le régal de tou·tes au Festival d’Avignon 2024, Antoine Defoort reprend la route, de la France au Luxembourg en passant par la Belgique et la Suisse, avec son seul-en-scène drôlement décalé et ingénieux : « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative« . Le mot de l’auteur : Dans ce spectacle, qui ressemble à s’y méprendre à une conférence (et vice-versa), on parle notamment de design, de ce qui se trame quand on engage un processus de design, du fait que le moindre quidam random qui se confectionne une tartine le matin pour aller avec son café est en fait engagé dans un processus de design. Je me fais une joie de partager l’enthousiasme que suscite cette méthode à la fois ancestrale et révolutionnaire, qui s’avère extrêmement efficace pour déjouer les pièges redoutables qui jalonnent le processus de conception, tels que : On aura notamment le concours de quelques bonnes blagues, et d’une des métaphores les plus savoureuses et croustillantes du moment, la métaphore de l’espace inter-cérébral.  Enfin, il faut peut-être que vous sachiez : ça a failli s’appeler « Un gratin, un panda. » Antoine Defoort Et si vous l’aviez manqué… Pour notre plus grande joie, Antoine Defoort reprend aussi sa grande forme « Elles vivent » à Paris, en avril 2026. Une fable anticipatrice légère et décapante autour du discours politique et du monde des idées. Ainsi comme il n’est jamais trop tard pour découvrir ou redécouvrir cet artiste joyeusement singulier, on vous invite cette saison à vous aérer la tête en sa compagnie, ici ou là, selon la date de votre choix. Antoine Defoort : Parcours et créations. Après un parcours universitaire, Antoine Defoort suit des études d’art dans plusieurs institutions dont l’Ersep, École régionale supérieure d’expression plastique, à Tourcoing. Titulaire du diplôme national supérieur d’expression plastique en 2004, il s’intéresse progressivement à la performance, comme support possible d’investigations plastiques, musicales, filmiques et ludiques. Il monte en 2005 un premier projet intitulé Indigence = élégance. C’est alors qu’il rencontre Julien Fournet. Ils fondent en 2006 la structure de production Frietsoep inc qui deviendra plus tard après regroupement avec Halory Goerger l’Amicale de production. Antoine Defoort est plasticien performeur dans ses propres créations qui suivront, dont Cheval en 2006 et &&&&&&&&& en 2007. Antoine Defoort se définit comme un artiste de variété, cherchant à exploiter la pénétration du quotidien dans l’art contemporain.  Son travail rassemble formes, sens, médium, matériaux, telles des collections de connexions qu’il appelle lui-même des « collexions ». Que ce soit des vidéos, des films, des sons, des installations ou des textes, les éléments participant à la création sont conçus de manière autonome, avant d’être agencés dans le cadre de performances transdisciplinaires hétéroclites et antithématiques. Il crée en 2012 Germinal avec Halory Goerger pour la Biennale de la Danse de Lyon, monte en mai 2014 un projet de conférence ludique autour de la question de la propriété intellectuelle intitulé Un faible degré d’originalité, présenté au CENTQUATRE-PARIS. En 2021 au Phénix de Valenciennes, il crée Elles Vivent. En 2024, il crée au Train Bleu, Festival d’Avignon : Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative. Prochaines dates : « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative d’Antoine Defoort« 10 et 11 mars 2026Maison de la culture de Tournai – Belgique Du 17 au 28 mars 2026Maison des Métallos – Paris du 28 au 30 avril 2026Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes (59) 5 et 6 mai 2026 Théâtre SQY – Scène Nationale de Saint-Quentin en Yvelines  (78) 

Pour la 4e fois, Overjoyed était présent au 11e Forum Entreprendre dans la Culture organisé par le Ministère de la Culture à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Marie-Pierre Bourdier, fondatrice du Collectif, y a animé le mardi 1er juillet une conférence sur le thème : « Nouvelles tendances de la communication dans le spectacle vivant », alors que les lieux de culture et de spectacles présentaient leurs nouvelles saisons. Voici un résumé de notre étude qualitative sur les tendances du secteur en matière d’identité visuelle, de contenus et d’outils pour répondre aux enjeux de communication 2025. Des tendances… qui suivent des tendances : 2 exemples 1. La bataille de l’attention : aller vers l’essentiel Comme le souligne Olivier Lefebvre (FRED & FARID Paris) : “Avec la bataille de l’attention, il faut aller à l’essentiel. De plus en plus, on voit des campagnes ultra simples : un fond de couleur, une phrase, un packshot, un logo.” Dans un contexte où les publics sont saturés d’informations, la simplicité devient une stratégie de différenciation. Les identités visuelles se recentrent sur des compositions claires, sobres et immédiatement lisibles. Les campagnes privilégient les formats courts et percutants, inspirés des codes des réseaux sociaux : titres impactants, couleurs franches, typographies lisibles, logos épurés. Cette tendance répond directement à la logique des algorithmes et des flux d’attention : un message trop complexe se perd, tandis qu’une image forte et minimale capte immédiatement le regard. Elle influence non seulement la communication digitale, mais aussi l’affichage urbain, la presse et même la télévision. Cette tendance au dépouillement ne signifie pas pour autant appauvrissement créatif. Au contraire, elle exige une maîtrise technique accrue et une capacité à synthétiser l’essence d’un message en quelques éléments visuels seulement : « Un regain de créativité et une personnalisation accrue face à une homogénéité potentiellement générée par les machines, l’originalité et l’inspiration auront plus que jamais leur place.” Dans un univers visuel où l’IA risque de standardiser les productions graphiques, l’originalité, la signature artistique et l’identité propre des lieux de spectacles deviennent des atouts stratégiques. Minimalisme ne doit pas rimer avec uniformité : il s’agit d’affirmer une personnalité forte, même dans la sobriété. 2. La nature et le vivant : retour aux sources, voire antidote En parallèle, une autre tendance traverse les identités visuelles : celle d’un retour au vivant et à la connexion avec la nature. Ce mouvement, amorcé sur les réseaux sociaux, s’amplifie dans le design graphique des lieux culturels et de spectacles. Les visuels intègrent de plus en plus des motifs organiques : feuillages, textures minérales, formes fluides inspirées du monde végétal et animal. Les palettes de couleurs s’adoucissent, se rapprochent des tons naturels : verts mousse, beiges sable, bleus profonds, ocres sables. Les compositions privilégient l’espace et la respiration, comme le reflet d’une quête de simplicité et d’authenticité. Cette esthétique s’inscrit dans un imaginaire collectif où la nature devient refuge et source d’inspiration. Elle offre à la fois un contrepoint apaisant à l’hyperconnexion numérique et reflète une aspiration à un équilibre perdu entre l’humain, le vivant et la technologie. Dans le contexte de 2025/2026, marqué par les débats sur l’impact écologique des activités humaines, dont culturelles, ces codes visuels contribuent aussi à positionner les lieux de spectacles comme des acteurs responsables, proches des enjeux environnementaux, tout en soulignant l’aspect sensible et engagé de leur programmation. La fin du 4e mur : le public devient acteur·ices La fin du 4ᵉ mur ne se joue pas seulement sur scène : elle s’exprime dans la manière dont les lieux de spectacles conçoivent leur identité visuelle : L’humour et l’ironie Les institutions culturelles n’hésitent plus à détourner les codes publicitaires ou les slogans populaires pour mieux capter l’attention. Les affiches jouent sur l’ironie : une citation de Molière est immédiatement « corrigée » par le TNBA, ou encore une invitation à emmener ses enfants au musée qui s’accompagne d’un clin d’œil à la saga Fast & Furious. Même l’identité visuelle se prête au jeu, transformant le sigle « tnba » en un long cri de surprise ou de joie. Ces stratégies rappellent que la culture sait rire d’elle-même, tout en rendant ses messages plus accessibles et mémorables. Le renouveau de la critique à l’aune de l’influence  En 2025/2026, les créateur·rices de contenus ne sont plus de « simples relais » : ils s’affirment comme des partenaires stratégiques en devenant « passeurs d’émotions » et influent directement les identités visuelles des lieux de spectacles : Une diversification des contenus vidéos La vidéo reste pour l’heure le format roi dans la communication en général. Portée par les réseaux sociaux, les plateformes de streaming et l’évolution des usages, elle devient un territoire central d’expression visuelle et un vecteur puissant d’identité. Au-delà de la simple captation ou de la conception de teasers / trailers, les institutions culturelles explorent désormais une diversité de formats, de récits et de points de vue. L’objectif : créer des passerelles entre artistes, directeur·rices, publics et communautés numériques. Une monétisation et/ou sponsorisation des contenus digitaux : un potentiel encore sous-exploité dans le spectacle vivant Pourtant, si la production de vidéos, d’images et de campagnes interactives s’intensifie, la monétisation et la sponsorisation restent encore timidement utilisées par de nombreuses structures culturelles. Les plateformes offrent pourtant aujourd’hui des outils puissants pour transformer le contenu en levier d’activation commerciale : vente de billets, augmentation de la notoriété, fidélisation des publics et même financement direct des projets artistiques. Mais pour beaucoup d’institutions, la stratégie reste encore fragmentée et le retour sur investissement (ROI) mal mesuré. En bref La communication constitue aujourd’hui un enjeu stratégique majeur pour les organisations culturelles. Elle ne se limite plus à la promotion d’un événement, mais participe pleinement à la construction de l’identité et de la visibilité des structures. Dans ce contexte, oser la différenciation créative devient indispensable : proposer des contenus originaux, expérimenter de nouvelles formes narratives et visuelles, et créer des expériences permet de se démarquer dans un paysage culturel bien rempli. La mutualisation des actions de communication apparaît également comme une tendance forte. Des initiatives…