Étiquette : culture & communication

Chaque mois, nous allons à la rencontre de communicant·e·s du secteur pour partager idées, bonnes pratiques et motivation. Deuxième entretien avec Amandine Ligen, responsable Communication et Mécénat de l’IAC Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (69) (direction Nathalie Ergino). Après des études de droit et Sciences Po Paris, dans l’optique de passer des concours administratifs, Amandine Ligen se tourne finalement vers la culture, par goût personnel et, “peut-être, un certain atavisme familial”. Elle débute son parcours professionnel en ingénierie de projets, stratégique (développement culturel du Grand Paris, du quartier de la Défense…) et opérationnelle : “il n’y avait pas de contradiction avec mon désir initial, puisque la culture est un service public.” Elle quitte quelques années plus tard Paris pour s’installer à Lyon. Elle intègre rapidement, en 2017, l’IAC de Villeurbanne, sous la direction de Nathalie Ergino, en tant que responsable Communication et Mécénat. Bonjour Amandine. Quelle est selon toi la spécificité de la communication dans le secteur culturel et plus particulièrement de l’art contemporain ? Pour les arts plastiques, en tout cas à l’IAC, la difficulté est d’accompagner tous les projets en respectant l’univers, le parti pris des artistes. Il est important pour nous de ne pas dévoyer leur propos au service de notre communication. Tout l’art est donc de trouver l’équilibre, le point de jonction et la cohérence entre nos enjeux en tant que lieu culturel et une proposition artistique. La communication est un service support, elle doit se mettre “au service de”, ne pas “communiquer pour communiquer”, ce qui n’est pas toujours évident dans un monde où elle a pris tant de place. À partir de là, notre façon de communiquer va être différente selon qu’il s’agit d’une exposition collective, d’une monographie, d’un projet dans un temps long ou plus court, et en fonction des artistes : certains jeunes maîtrisent très bien les réseaux sociaux, d’autres y vont à reculons… Nous nous adaptons sans cesse. C’est, je crois, notre spécificité et sans doute celle de la communication culturelle en générale. Quels sont les temps forts de communication d’une saison – si vous en avez une – à l’IAC ? Oui, on peut dire qu’on a une saison, même si on ne l’appelle pas ainsi et qu’elle n’est pas calquée sur une saison théâtrale par exemple. En moyenne, nous avons trois expositions par an et un temps fort “Ex Situ” (hors les murs) – puisque nous sommes un centre d’art et aussi un Frac (fonds régional d’art contemporain) avec une collection qui “voyage” chez différents partenaires, en France et à l’étranger. Donc les temps forts de communication sont l’accompagnement de ces différents projets, auxquels s’ajoutent deux autres temps dans l’année : les stations du “Laboratoire Espace Cerveau”, une plateforme de recherche qui croise art et sciences et autres disciplines.Et à côté, nous avons tout ce qui concerne les activités “de fond” pour les publics, les éditions, les activités des Amis de l’IAC qui nécessite une communication plus institutionnelle. Quels sont tes trois outils de com essentiels ? En premier, ça reste le print. Ça va peut-être changer, pour s’adapter à de nouveaux usages et à la montée en puissance des outils numériques. Mais pour l’instant, nous gardons cette communication papier. Le carton d’invitation est un objet unique, une trace physique que l’on conçoit comme un prolongement de l’exposition. Certains visiteurs “fans” font la collection depuis très longtemps. Nous sommes aussi l’un des rares centres d’art à publier un programme papier, un gros document assez unique qui donne la programmation de l’année. Ensuite, la newsletter est assez déterminante. Mensuelle, elle est avant tout conçue pour le grand public, mais inclut les pros aussi. Nous réfléchissons à une news spéciale enseignant·e·s pour les actions culturelles en direction des scolaires.Enfin, nous essayons de nous perfectionner sur Instagram qui devient un canal très important dans notre secteur, pour sa dimension visuelle. Il y a  eu une surenchère, lors du premier confinement qui nous a tous sidérés, c’était comme une fenêtre sur l’extérieur alors que nos lieux étaient fermés et que l’appétit de culture était là. Nous y sommes entrés un peu à marche forcée, et nous allons progresser car on sent le besoin d’y être présent, alors que notre fermeture s’éternise. Un exemple de réussite dont tu es particulièrement fière ? Le dispositif de communication mis en place en 2018 pour les 40 ans de l’IAC. L’enjeu était d’inscrire le lieu dans une histoire  et une mémoire (40 ans, ce n’est pas tout jeune) tout en restant ancré dans la création contemporaine. Pour exprimer cette idée, nous avons (ré)édité une création graphique de Laurent Weiner, artiste “historique” de l’Institut, qui a servi d’affiche, avec un message basé sur jeu typographique très inclusif, très actuel. Nous avons eu d’excellents retours, des retombées médias. Et l’affiche s’est très bien vendue ! Trois mots clés pour qualifier votre communication ? Plutôt que des mots-clés, je dirais : #auservicede – au service des recherches, des explorations, des expériences menées par les artistes. Et ce n’est #jamaislamêmechose ! Un mot optimiste pour finir ? L’IAC travaille depuis longtemps avec des artistes qui s’intéressent aux questions de l’Anthropocène, à l’impact de l’homme sur Terre, etc. Sur le plan artistique, je crois que ce moment de crise, ce temps qui paraît “suspendu” ne sera pas stérile pour les artistes, mais qu’il sera un temps d’approfondissement, de création encore plus foisonnant, voire d’inspiration pour aller vers d’autres territoires. Ils et elles sont en quelque sorte nos guides, des défricheurs, des décrypteurs du monde et ce sera intéressant de voir où ils vont nous embarquer. En termes de communication, la crise actuelle nous donne de nouvelles envies, celles de développer de nouvelles pratiques : le champ des possibles est incroyable pour faire vivre des expositions à distance, inventer d’autres façons d’aller vers le(s) public(s), vers l’Autre – même si, bien sûr, rien ne remplacera le contact physique et la matérialité d’une oeuvre. Et surtout, qu’est-ce qu’on va être contents de se retrouver lorsque nous pourrons ouvrir à nouveau ! Photo d’Amandine Ligen devant l’œuvre d’Amélie Giacomini et…

Chaque mois, nous allons à la rencontre de communicant·e·s du secteur pour partager idées, bonnes pratiques et motivation. Premier entretien avec Laura Mary, responsable de la Communication et des Relations avec le public à l’Ecam (Espace Culturel André Malraux) – Théâtre du Kremlin-Bicêtre (direction Claire Bourdier). Laura Mary a grandi dans une famille où le cinéma, la littérature et la culture en général occupent une place très importante. C’est tout naturellement qu’elle se dirige vers des études culturelles : licence en arts du spectacle option conception de projet culturel, puis master en médiation culturelle. À l’université, elle découvre le spectacle vivant. Coup de foudre. Après une première expérience dans une agence de communication parisienne spécialisée dans les relations médias web pour le spectacle vivant, elle rejoint, fin 2017, l’Ecam, alors dirigé par Christine Godart, en tant que chargée de communication et des relations avec le public. À l’arrivée de Claire Bourdier, nouvelle directrice, en septembre 2018, Laura prend la responsabilité du service et renouvelle l’image et la communication du lieu à la suite de Marie-Hélène Saez. Bonjour Laura. Quelle est selon toi la spécificité de communiquer dans le secteur du spectacle vivant ? Lorsque j’étais en agence, nous devions élaborer les stratégies web de spectacles et d’artistes en étant les plus créatifs possible. Cette expérience a influencé ma conception de la communication.L’enjeu pour le spectacle vivant, surtout en passant du privé au public, c’est d’arriver à exister avec très peu de moyens, des budgets largement inférieurs à ceux qui se pratiquent dans d’autres secteurs, pour un impact attendu similaire. Nous sommes un petit lieu en termes de subventions, le web pour nous a donc d’autant plus d’importance car il est peu coûteux.Par ailleurs, nous évoluons dans un univers très concurrentiel : le public doit gérer une masse d’informations et un choix considérables en Île-de-France où il existe quasiment un théâtre par ville ! Il est donc difficile mais nécessaire de se singulariser dans sa programmation et sa communication. Quels sont les temps forts de communication d’une saison à l’Ecam ? Le grand temps fort, c’est bien sûr la préparation du programme de saison. Le défi, c’est de se projeter à partir du brief de la direction, de comprendre puis traduire en textes et transcrire aux graphistes les choix de programmation, ce vers quoi Claire veut emmener l’Ecam. Ce travail commence dès janvier-février, un moment très important où le service com est en lien étroit avec la direction, pour une sortie du programme en juin, avec une intensification au fil du temps. Cet objet, qui donne le ton de toute la saison, mobilise encore beaucoup de lieux. Nous ne pouvons pas encore nous en passer, même si la crise va probablement modifier les choses.Cette année est par ailleurs spécifique : nous sommes à l’Ecam dans une phase où plusieurs chantiers avaient été amorcés pour faire évoluer la structure, qui se sont accélérés du fait de la crise. Nous menions déjà une réflexion sur notre site, qui s’est révélé inadéquat pour communiquer ou proposer des formats innovants durant le confinement. Nous avons donc renforcé nos réseaux sociaux, laissé un peu de côté le print… La période nous a poussés à dresser un bilan un peu sévère de notre réponse numérique en temps de crise. Quels sont tes trois outils de com essentiels ? D’habitude, et c’est une grosse différence, lorsque nous avons un événement ou un artiste à défendre, nous utilisons l’affichage, le flyer – dont l’impact peut être déterminant. En ce moment, nous utilisons plus le numérique pour converser, rassurer et garder un contact avec le public : les réseaux sociaux et le mailing au public, pour pallier les manques du site. Et le téléphone reste une valeur sûre pour rentrer et rester en contact avec tous nos partenaires. Un exemple de réussite dont tu es particulièrement fière ? Notre changement d’identité, pensé dès juillet 2018, a été un gros projet et une grande réussite. L’Ecam avait trop souvent changé d’image. Nous avions envie de véhiculer un message simple et fort : un lieu engagé, jeune, plein d’idées et où il se passe plein de choses. Avec une identité reconnaissable, moderne et durable, tranchant avec ce qui s’était fait avant, pour attiser la curiosité : des couleurs franches, une typo BD – qui représente beaucoup Claire, fruit de sa génération des années 80, et ses choix de développement du public famille –, des symboles forts (un bras féminin, des poings levés…). Nous avons travaillé avec le studio Les Jumelles, choisi parmi plus de 80 candidats à notre appel d’offres. L’impact est réel : nous avons énormément de retours positifs, de spectateurs, d’institutionnels… Nous sommes remarqués lorsque nous intervenons dans des forums d’associations. Et notre public change également, plus jeune, plus familial. Trois mots clés pour qualifier votre com ? #décalée #engagée #pop Un mot optimiste de fin ? Je suis de nature plutôt optimiste et j’ai la chance de travailler avec une équipe dynamique et créative ! Je profite de cette période pour faire de la veille (ce que je n’ai jamais le temps de faire), aller plus loin dans mes réflexions et trouver des solutions. C’est presque une chance pour une jeune travailleuse comme moi. C’est le moment d’apporter ma pierre à l’édifice, d’investir le numérique, d’essayer d’innover grâce à l’écoute de Claire. Au-delà de la gravité de la situation, dans ce métier, on n’a pas le temps de s’ennuyer ! ★ ecam-lekremlinbicetre.com