« Au nom des arbres », un thriller écologique et poétique.

Par Collectif Overjoyed

Découvrez une fable contemporaine, mise en scène par Roland Auzet, écrite par Texte Laurent Gaudé, dissèque avec poésie la possibilité du recours à la lutte armée, au nom du Vivant. Soutenue par un nouvel usage de l’art, en dehors des lieux dédiés à la culture, dans une expérience immersive inédite, « Au nom des arbres » se dévoile pour ses premières dates nationales, au Centre commercial Westfield La Part-Dieu à Lyon, du 21 au 24 avril. Overjoyed accompagne Act Opus sur sa communication et ses relations médias dans le cadre de cette nouvelle création. Synopsis Au nom des arbres est un thriller écologique porté par une question brûlante : faut-il lutter pour sauver un arbre ? Protéger un fleuve ? Défendre des espèces menacées ? La pièce nous plonge dans l’émergence d’un mouvement écologiste international décidé à éveiller les esprits par des actions simultanées, connectées à travers plusieurs continents. Une tension monte. Un basculement se prépare. Et chacun se retrouve face à une question simple, vertigineuse : jusqu’où agir au nom du vivant ? Une expérience sensorielle La dramaturgie procède d’un éclatement narratif rendu possible grâce à l’application THIS, que chaque spectateur aura téléchargée sur son smartphone. Le casque audio permet une perception sonore totale et optimale, et une narration parallèle, à travers des éléments audios ou vidéos reçus sur chaque smartphone, en temps réel, dans les différents lieux et espaces du récit. Cette narration en plusieurs espaces simultanés, le premier devant les spectateurs, et les autres reçus sur les smartphones est vertigineuse. C’est aussi une expérience sensorielle tout à fait nouvelle. Une immersion active, au coeur d’un lieu de vie Le centre commercial Westfield Lyon Part-Dieu devient le terrain d’une fiction, chaque espace se transformant en scènes éphémères (escalier central, coursives, circulations…). Trois comédiens évoluent dans l’espace et communiquent avec les membres de l’organisation écologique qui sont à l’étranger. Les spectateurs, munis de casque audio, reçoivent au plus près les voix des comédiens et les éléments additionnels qui créent une dramaturgie sonore exceptionnelle. Le spectateur est totalement libre de son parcours, choisissant son angle de vue, sa qualité d’écoute, son parcours, et peut décider à tous moments où aller saisir la narration. Rendez-vous du 21 au 24 avril 2026 à Westfield La Part-Dieu, Lyondu mar au ven à 20h30 « Au nom des arbres«  Texte Laurent GaudéMise en scène Roland Auzet | ACT OpusAvec Victoire Du Bois, Hervé Pierre, Thibault Vinçonet en vidéo Antonia Bill, Blaise Pettebone, Rose Martine.

« THE GREAT CHEVALIER » revient à Paris pour 3 représentations exceptionnelles.

Par Collectif Overjoyed

Avant de se produire à Londres à The Place, M. Chevalier revient à Paris en ouverture du Festival Séquence Danse au 104, du 1er au 3 avril avec The Great Chevalier. Enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et directeur artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg, l’imprévisible directeur et chorégraphe fera renaître de ses cendres, la mythique « Danse du Pigeon », en attendant la réinterprétation par Simone Mousset, herself, à l’automne 2026. Overjoyed accompagne Simone Mousset en conseil en communication et relations médias  Retour sur THE GREAT CHEVALIER, Ballet National Folklorique du Luxembourg. Présentation par M. CHEVALIER, Directeur Artistique – Codirection Simone MOUSSET. Notre collaboration avec Simone Mousset, codirectrice du Ballet National Folklorique du Luxembourg à l’occasion de la tournée inédite de son spectacle-rencontre avec son Directeur Artistique, M. Chevalier, a débuté en France au printemps 2025. Après un passage par Vanves, dans le cadre du Festival Ardanthé, puis à l’Abbaye de Royaumont et au Festival d’Avignon, nous avons le plaisir de remettre à l’honneur M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Ce dernier se produit dans tous les lieux qui ont contribué à l’immense succès du Ballet National – dont l’Abbaye de Royaumont et les Jardins de l’ancien Carmel d’Avignon – pour rendre hommage aux puissants liens historiques entre ces lieux et le Ballet National. C’est tout naturellement au 104 à Paris, dans ce lieu qui abritait les Pompes Funèbres de la capitale, que l’imprévisible directeur et chorégraphe fera renaître de ses cendres, la mythique « Danse du Pigeon ». Ses prestations sur scène sont aussi rares qu’intenses émotionnellement. Une expérience à ne pas manquer. DATES DE LA TOURNÉE : Le 24 avril 2026The Place, Londres (Royaume-Uni)Le 13 juin 2026Église Saint-Pierre-et-Paul, programmation Trifolion Echternach (LU) de la Ville de Luxembourg (LU)Du 7 au 29 août 2026 Summerhall, Festival Fringe d’Edimbourg (Royaume-Uni)  À NOTER DÈS MAINTENANT : The Pigeon Dance – création 2026 Solo de Simone Mousset Le 5 novembre 2026KLAP, Maison pour la danse (Marseille)Les 18 et 19 décembre 2026Grand Théâtre du Luxembourg (LU) En soirées partagées, avec Tsirihaka Harrivel, Cruel Trop Tard (19h) du 1er au 3 avril puis avec Le Ballet National de Marseille / (LA)HORDE Roomates (20h) les 2 et 3 avril. M. Chevalier Le Ballet National Folklorique du Luxembourg (BNFL) est une institution culturelle distinguée, fondée en 1962 par les sœurs luxembourgeoises Josephine et Claudine Bal. Son nouveau directeur artistique, M. Chevalier est universellement reconnu comme l’une des figures les plus novatrices et énigmatiques des arts de la scène contemporaine. Artiste et directeur de renommée mondiale, il investit avec brio de nombreux champs artistiques, notamment  le ballet classique, le rock et la haute couture. Nommé l’un des cinq directeurs de ballet les plus interviewés en 2024, il apporte un leadership audacieux et visionnaire à la compagnie, définissant l’excellence dans le monde de la danse folklorique contemporaine. Simone Mousset Codirectrice du ballet et chorégraphe luxembourgeoise, lauréate du Prix Luxembourgeois de la Danse (2017), Simone Mousset a joué un rôle crucial dans la renaissance du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Soutenue par le ministère de la Culture luxembourgeois, cette artiste associée à The Place (Londres) crée, outre ses spectacles au sein du Ballet National Folklorique du Luxembourg, des œuvres indépendantes ou pour des institutions comme la London Contemporary Dance School et le pavillon luxembourgeois à l’Expo 2021/2022. En 2023, elle publie On Uncertainty, Choreographic Spells, and Wanting to Be the Grass. Ses créations ont été soutenues en France par des institutions majeures telles que le CCN de Nantes, KLAP à Marseille, Les Hivernales à Avignon, et autres. Crédits & mentions :Fondatrices du Ballet National Folklorique du Luxembourg : Josephine et Claudine Bal / Direction artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg : M. Chevalier / Codirection : Simone Mousset / Dramaturge de la compagnie : Lou CopeMusiques historiques composées et enregistrées : Maurizio Spiridigliozzi / Scénographie (élément) : Mélanie Planchard, en collaboration avec Simone Mousset et Lewys HoltPrésentation : Louis Chevalier, avec la participation de Simone Mousset / Administration : Cathy Modert / Production : Anna Hainsworth et Neil Lebeter / Diffusion : La Magnanerie

« 5 secondes », le texte de Catherine Benhamou adapté et mis en scène par Hélène Soulié.

Par Marie-Pierre Bourdier

5 secondes, c’est le temps de fermeture des portes dans le RER, « cet intervalle minuscule où une femme confie son bébé à un inconnu avant de disparaître ». Et c’est ce moment bref, intense, en plein cœur, qui nous plonge « dans les zones invisibles de la maternité, dans les fragilités des masculinités »… Sur scène en itinérance jusqu’au 28 mai. Overjoyed assure la promotion du spectacle auprès de la presse. Un projet mis en oeuvre par Delphine Menjaud. Inspiré d’un fait divers devenu un livre de Catherine Benhamou, aujourd’hui adapté pour la scène par Hélène Soulié et porté au plateau par Maxime Taffanel (comédien notamment du seul-en-scène Cent mètres papillon). Ce fait divers dont il ne restera que deux lignes dans le journal, constituera pour le jeune homme auquel la mère confie son enfant, une véritable secousse sismique. Il tentera de la traduire en mots, pour l’enfant, et que ceux-ci puissent être entendables, « respirables », pas des mots qui condamnent, mais ceux d’un « frère d’accident ». Le théâtre d’Hélène Soulié Hélène Soulié est une artiste de la scène théâtrale contemporaine, metteuse en scène, dramaturge, chercheuse de formes nouvelles. Elle crée des pièces engagées, qui réveillent les imaginaires et déplacent les frontières. L’identité, le choix, l’engagement, la famille, le genre, la norme, la liberté d’être, d’agir, de penser… sont ses sujets de prédilection. Influencée par Les Guérillères de Monique Wittig et le concept de tendresse radicale de la scène post-porn, partisane de liberté, d’horizontalité, d’échanges de savoir, et passionnée par les possibilités d’une narration spéculative, elle travaille sur l’articulation de nouveaux langages poétiques et/ou savants. En invitant le public à l’évasion, elle souhaite amener de nouveaux débats dans l’espace public, dans l’espace intime et politique, et participer à la création d’une société émancipée et joyeuse. Interview d’Hélène Soulié et Maxime Taffanel pour Les Plateaux Sauvages, où la pièce achevera sa tournée du 21 au 28 mai. https://www.instagram.com/reels/DTN4tydEl2Fhttps://www.instagram.com/reel/DUA1LVADnrE/ages, où la Prochaines dates :

« THE GREAT CHEVALIER » revient à Paris pour 3 représentations exceptionnelles.

Par Cécile Philippon

Avant de se produire à Londres à The Place, M. Chevalier revient à Paris en ouverture du Festival Séquence Danse au 104, du 1er au 3 avril. Enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et directeur artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg, l’imprévisible directeur et chorégraphe fera renaître de ses cendres, la mythique « Danse du Pigeon », en attendant la réinterprétation par Simone Mousset, herself, à l’automne 2026. Overjoyed accompagne Simone Mousset en conseil en communication et relations médias  Retour sur THE GREAT CHEVALIER Ballet National Folklorique du Luxembourg Présentation par M. CHEVALIER, Directeur Artistique – Codirection Simone MOUSSET Notre collaboration avec Simone Mousset, codirectrice du Ballet National Folklorique du Luxembourg à l’occasion de la tournée inédite de son spectacle-rencontre avec son Directeur Artistique, M. Chevalier, a débuté en France au printemps 2025. Après un passage par Vanves, dans le cadre du Festival Ardanthé, puis à l’Abbaye de Royaumont et au Festival d’Avignon, nous avons le plaisir de remettre à l’honneur M. Chevalier, enfant terrible de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Ce dernier se produit dans tous les lieux qui ont contribué à l’immense succès du Ballet National – dont l’Abbaye de Royaumont et les Jardins de l’ancien Carmel d’Avignon – pour rendre hommage aux puissants liens historiques entre ces lieux et le Ballet National. C’est tout naturellement au 104 à Paris, dans ce lieu qui abritait les Pompes Funèbres de la capitale, que l’imprévisible directeur et chorégraphe fera renaître de ses cendres, la mythique « Danse du Pigeon ». Ses prestations sur scène sont aussi rares qu’intenses émotionnellement. Une expérience à ne pas manquer. Crédits & mentions :Fondatrices du Ballet National Folklorique du Luxembourg : Josephine et Claudine Bal / Direction artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg : M. Chevalier / Codirection : Simone Mousset / Dramaturge de la compagnie : Lou CopeMusiques historiques composées et enregistrées : Maurizio Spiridigliozzi / Scénographie (élément) : Mélanie Planchard, en collaboration avec Simone Mousset et Lewys HoltPrésentation : Louis Chevalier, avec la participation de Simone Mousset / Administration : Cathy Modert / Production : Anna Hainsworth et Neil Lebeter / Diffusion : La Magnanerie DATES DE LA TOURNÉE : Le 24 avril 2026The Place, Londres (Royaume-Uni)Le 13 juin 2026Église Saint-Pierre-et-Paul, programmation Trifolion Echternach (LU) de la Ville de Luxembourg (LU)Du 7 au 29 août 2026 Summerhall, Festival Fringe d’Edimbourg (Royaume-Uni)  À NOTER DÈS MAINTENANT : The Pigeon Dance – création 2026 Solo de Simone Mousset Le 5 novembre 2026KLAP, Maison pour la danse (Marseille)Les 18 et 19 décembre 2026Grand Théâtre du Luxembourg (LU) En soirées partagées, avec Tsirihaka Harrivel, Cruel Trop Tard (19h) du 1er au 3 avril puis avec Le Ballet National de Marseille / (LA)HORDE Roomates (20h) les 2 et 3 avril. M. Chevalier Le Ballet National Folklorique du Luxembourg (BNFL) est une institution culturelle distinguée, fondée en 1962 par les sœurs luxembourgeoises Josephine et Claudine Bal. Son nouveau directeur artistique, M. Chevalier est universellement reconnu comme l’une des figures les plus novatrices et énigmatiques des arts de la scène contemporaine. Artiste et directeur de renommée mondiale, il investit avec brio de nombreux champs artistiques, notamment  le ballet classique, le rock et la haute couture. Nommé l’un des cinq directeurs de ballet les plus interviewés en 2024, il apporte un leadership audacieux et visionnaire à la compagnie, définissant l’excellence dans le monde de la danse folklorique contemporaine. Simone Mousset Codirectrice du ballet et chorégraphe luxembourgeoise, lauréate du Prix Luxembourgeois de la Danse (2017), Simone Mousset a joué un rôle crucial dans la renaissance du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Soutenue par le ministère de la Culture luxembourgeois, cette artiste associée à The Place (Londres) crée, outre ses spectacles au sein du Ballet National Folklorique du Luxembourg, des œuvres indépendantes ou pour des institutions comme la London Contemporary Dance School et le pavillon luxembourgeois à l’Expo 2021/2022. En 2023, elle publie On Uncertainty, Choreographic Spells, and Wanting to Be the Grass. Ses créations ont été soutenues en France par des institutions majeures telles que le CCN de Nantes, KLAP à Marseille, Les Hivernales à Avignon, et autres.

Nouvelle collaboration avec l’auteure et metteure en scène Pauline Sales

Par Anna Genet

Depuis le début de cette saison, le Collectif Overjoyed accompagne l’auteure et metteure en scène Pauline Sales dans ses relations médias pour sa dernière création Les Deux déesses. Une adaptation théâtrale et musicale pour un mythe d’aujourd’hui Après Les Femmes de la maison, Pauline Sales présente une adaptation contemporaine, musicale et théâtrale du mythe de Déméter et Perséphone : une mère et une fille, deux déesses combattantes pour la vie, par les hommes malmenées. Elle inscrit ce mythe oublié aujourd’hui, dans un quotidien qui nous est proche, sans le désenchanter. Avec la musique et les textes chantés, elle aborde avec délicatesse les thèmes du viol, de la séparation mère-fille, de notre rapport à la nature. Déméter et Perséphone sont les déesses de la terre et des saisons. Elle fait du rapt de Perséphone par Hadès (dieu des enfers), un fait divers qui rend compte avec justesse de la banalité de la violence. Elle a confié, entre autres, les rôles de la mère et de la fille, à un trio tout au mythe et à sa condition humaine : Clémentine Allain, Claude Lastère et Élizabeth Mazev. Un voyage à traverser comme une expérience sensorielle, avec le mythe qui s’inscrit dans nos imaginaires et évoque, avec force et justesse, des images d’aujourd’hui. « Ce mythe, qui met au centre deux femmes, auxquelles on a rendu un culte pendant plusieurs siècles avant l’avènement du christianisme, est relativement méconnu. Il porte pourtant en son sein beaucoup des sujets qui nous occupent aujourd’hui. Il y est question, entre autres, d’inceste, d’écologie, d’émancipation, de renaissance. Il décrit avant l’heure une famille monoparentale chez les Dieux. Il est, comme tous les mythes, fertile en interprétations et métaphores. » Extrait de la note d’intention de Pauline Sales À découvrir pendant la saison 24/25 5 & 6 nov. aux Quinconces L’espal, Scène Nationale du Mans – création 14 & 15 nov. à La Halle aux Grains – Scène Nationale de Blois du 20 nov. au 1er déc. au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis 17 déc. à l’Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge 19 déc. au Théâtre Jacques Carat, Cachan 9 janv. à l’Agglomération du Mont-Saint-Michel, Salle des Raquettes, Isigny-Le-Buat  14 janv. à L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège, Foix 5 & 6 fév. à la MC2 : Maison de la Culture de Grenoble Portrait de Pauline Sales Pauline Sales a écrit plus d’une vingtaine de pièces, éditées principalement aux Solitaires Intempestifs. Elles ont entre autres été mises en scène par Jean Bellorini, Jean-Claude Berutti, Marie-Pierre Bésanger, Richard Brunel, Philippe Delaigue, Paul Desveaux, Lukas Hemleb, Laurent Laffargue, Marc Lainé, Arnaud Meunier, Kheireddine Lardjam, Odile Grosset Grange. Plusieurs de ses pièces sont traduites et ont été représentées à l’étranger. De 2002 à 2007, elle est autrice associée à La Comédie de Valence, avant de prendre pendant dix ans la direction avec Vincent Garanger du Préau, Centre Dramatique National de Normandie à Vire. Ils y mènent de 2009 à 2018 un travail de création principalement axé sur la commande aux auteurs et aux metteurs en scène. Ils créent également le festival Ado, novateur dans le paysage théâtral français. Aujourd’hui, Pauline Sales continue sa démarche d’écrivaine et de metteuse en scène dans le cadre de la compagnie À L’Envi. Elle développe des projets tournés vers la jeunesse et vers le public adulte, en initiant pour chaque spectacle un dispositif d’action artistique et culturelle.

Le festival artistique C’est pas du luxe ! revient à Avignon en septembre 2024

Par Anna Genet

Le festival artistique « C’est pas du luxe ! » fait son retour à Avignon les 27, 28 et 29 septembre 2024, marquant ainsi sa septième édition. Cet événement unique en son genre met en avant les talents et les créations de personnes en situation de grande précarité, en collaboration avec des artistes professionnel·les. Le collectif Overjoyed accompagne le festival dans ses relations média. Un engagement social et artistique Initiée par la Fondation Abbé Pierre, La Garance Scène Nationale de Cavaillon et l’association Le Village, « C’est pas du luxe ! » vise à changer le regard sur la précarité en plaçant les personnes les plus vulnérables au cœur de la création artistique. Depuis douze ans, la Fondation Abbé Pierre et ses partenaires introduisent l’art dans les structures sociales de l’ensemble du territoire. Accompagnées par des artistes, les personnes accueillies sont invitées à produire des œuvres d’art vivant et plastique, qui seront présentées au public dans plus de 30 lieux à Avignon. Christophe Robert, délégué général de la Fondation Abbé Pierre, souligne l’importance de ce projet : « Au travers de la pratique artistique, les personnes retrouvent l’envie de se reconstruire, de se projeter dans l’avenir et leur dignité. Il est fondamental de remettre au centre les personnes et de changer le regard sur la précarité. » Un festival international Cette année, le festival renforce également ses liens avec des homologues internationaux en accueillant une délégation brésilienne et espagnole, dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025. Cette collaboration vise à penser un projet commun, enrichissant ainsi le festival d’une dimension globale. Une programmation riche et inclusive Le festival propose une série d’événements artistiques variés, allant de l’exposition à la performance, en passant par des conférences et des ateliers. Parmi les temps forts de cette édition, on retrouve notamment : Le Grand Tour à la Collection Lambert avec Christian Rizzo Une exposition pluridisciplinaire dirigée par le chorégraphe Christian Rizzo, en collaboration avec des personnes accueillies dans des structures sociales. Cette exposition est une invitation à découvrir des objets, souvenirs et images rassemblés lors de voyages à Athènes, Barcelone et Bruxelles. Le Grand Bazar des Savoirs à l’Église des Célestins Une foire orchestrée par le metteur en scène Didier Ruiz, où les visiteurs peuvent découvrir une multitude de thématiques passionnantes, allant de l’apiculture urbaine aux ondes gravitationnelles. Un beau jour – Bal sauvage de clôture sur la Place Saint-Didier Une performance acrobatique et dansante par la compagnie Le Doux Supplice, qui interroge le déséquilibre et la singularité des corps. Pour plus d’informations sur la programmation du festival, rendez-vous sur le site cestpasduluxe.fr. Le collectif Overjoyed accompagne le festival C’est pas du luxe ! en relations média.

Festival Cadences 2024 : la rentrée culturelle en mouvement à Arcachon

Par Anna Genet

Depuis 22 ans, le Festival Cadences fait vibrer la rentrée culturelle d’Arcachon et de ses environs avec une célébration de toutes les danses. Du 17 au 22 septembre 2024, la 22e édition met en avant la création et la pluridisciplinarité, offre une programmation riche et diversifiée qui réunit des compagnies de renommée nationale et internationale ainsi que des artistes émergents de la scène chorégraphique. Sous la direction artistique de Benoît Dissaux, directeur du Théâtre Olympia, Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en Territoire » à dominante danse, le Festival Cadences 2024 s’annonce comme un reflet éclatant de la diversité de la danse contemporaine. Cette année, l’événement s’étend sur 14 villes partenaires, offrant six grandes soirées dédiées à la danse et de nombreux événements sur le territoire, notamment au Théâtre de la Mer, lieu emblématique du festival. Temps Forts de l’Édition 2024 Mourad Merzouki Le célèbre chorégraphe, aux plus de 30 ans de carrière et 39 créations jouées plus de 4 000 fois dans 70 pays à travers le monde, ouvre avec panache le Festival avec sa création 2024 Beauséjour le 17 septembre au Théâtre Olympia. Blanca Li Sa compagnie présenta deux pièces majeures : Didon et Enée le 19 septembre au Théâtre Olympia et Notre Sacre, une recréation originale pour six danseurs, le 21 septembre à l’Espace Culturel Lucien Mounaix à Biganos. Blanca Li animera également la « Barre sur la plage » le 22 septembre sur la place Thiers à Arcachon. Tanzmainz La compagnie collabore avec la chorégraphe portugaise Tânia Carvalho pour présenter Mysterious Heart le 21 septembre au Théâtre Olympia, une première en France avant une série de représentations à Paris. Cie Fattoumi-Lamoureux Les directeurs du Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté, proposeront leur nouvelle création Goal. Fantaisie pour passement de jambes le 18 septembre au Théâtre Cravey à La Teste de Buch, accompagnée en première partie par Paul Molina et son Portrait dansé. Kelemenis & Cie Michel Kelemenis rendra hommage à la jeunesse avec Magnifiques le 20 septembre au Théâtre Miroir à Gujan-Mestras, une ode sur fond de Magnificat de Jean-Sébastien Bach. Focus Espagne : Sergio Bernal Dance Company Chaque année, le festival met à l’honneur des compagnies espagnoles. Pour cette édition, le chorégraphe Sergio Bernal présentera Ser, un spectacle surprenant mêlant flamenco, ballet classique et danse contemporaine, à voir le 22 septembre au Théâtre Olympia. Escales Chorégraphiques et Performances au Théâtre de la Mer Le festival comprend 28 spectacles répartis sur le bassin d’Arcachon et au-delà. Parmi les nouveautés, des partenariats avec les villes de Saint Jean d’Illac et Audenge, ainsi qu’une collaboration spéciale pour Le Concert de la Loge & Mourad Merzouki à l’Auditorium de l’Opéra de Bordeaux. Au Théâtre de la Mer, 11 performances sont proposées, mettant en scène des compagnies reconnues comme la Cie Käfig et des artistes émergents tels Solal Mariotte, Paul Molina, et les lauréats du concours Sobanova 2024, Anatole Hossenlopp, Gaël Grzeskowiak et Christophe West. Cadences en brefUne programmation riche en créations 2024, avant-premières et premières. Le Festival Cadences s’engage à proposer chaque année une actualité chorégraphique, reflet de la diversité de la danse d’aujourd’hui, qui s’étend désormais à 14 villes partenaires autour de 6 grandes soirées dédiées à la danse et des événements sur le territoire et au Théâtre de la Mer, lieu emblématique du festival.  Le festival Cadences, dirigé par Benoît Dissaux, est accompagné en communication et relations médias par le Collectif Overjoyed depuis 2021.

« Danse pour tous en Nouvelle-Aquitaine : 12e édition du Festival Pouce !

Par Mila Rosat

Du 27 janvier au 4 février 2023, la Manufacture CDCN de Bordeaux ainsi que ses lieux partenaires ouvrent leurs portes au Festival jeune public Pouce !. Cette année, 10 acteurs du spectacle et de la danse s’associent, proposant aux plus jeunes (comme aux plus grands), de faire un premier pas dans l’univers de la danse. Au programme : un parcours chorégraphique varié qui s’articule cette année autour de 9 propositions artistiques, dont 2 créations. Le Collectif Overjoyed accompagne la Manufacture dans sa communication et ses relations presse. Le Festival Pouce ! est une programmation de spectacles de danse dédiée au jeune public en Nouvelle-Aquitaine, plus particulièrement autour de Bordeaux, La Rochelle et sur l’Île de Ré. Cette saison, le festival nous propose d’aborder la question du rite, du plus intime au plus ancestral, à travers une diversité esthétique allant de la danse africaine à la culture punk. Ici, la danse est un prétexte à comprendre notre monde, de façon poétique et sensible. Pouce ! c’est aussi des rencontres, des ateliers permettant de créer des relations avec l’autre et avec l’artiste. Deux temps forts, un hommage à Ravel Le petit B – Marion Muzac Samedi 4 février – 11h Scène nationale Carré-Colonnes – Grands Foyers Saint-Médard-en-Jalles Le petit B s’adresse au très jeune public, dès 1 an, jusqu’à la grande section de maternelle. La chorégraphe Marion Muzac entraîne les enfants dans un monde doux et merveilleux enveloppé par un univers musical inspiré du Boléro de Ravel. Le public sera invité à regarder avec tout son corps. Les bébés et les très jeunes enfants passent leur temps à essayer de comprendre et explorer le monde avec leurs corps. Ils seront totalement libres de venir expérimenter cette surface faite de matières, de rondeurs et de sons. Sur ce tapis d’éveil contemporain les couleurs sont unies et douces. C’est là que surgissent des apparitions magiques qui mettront tout le monde en mouvement ! Marion Muzac • Le Petit B from Théâtre de Chaillot on Vimeo. Boléro – Gilles Verièpe / Cie DK59 Mardi 31 janvier – 20h Ambarès-et-Lagrave Le Boléro de Ravel est peut-être la partition de musique classique dont les chorégraphes se sont le plus emparés. Son tempo mathématique, presque militaire, est un matériau évidemment délicieux pour la danse. Pour son Boléro, Gilles Verièpe s’adresse aux enfants dès 5 ans, qui a priori, ne connaissent ni ce morceau, ni l’histoire de son utilisation. Deux danseur·euses·s et cette musique, c’est un trio qui vient redonner de la joie et de l’allégresse à cette mélodie… en la retournant ! Les enfants sont invité·e·s à voir la construction de la danse se faire, avec ses cassures et ses différentes énergies. Ce Boléro revient à l’essence même de la danse : la joie de bouger !  À noter : Par ailleurs le Festival Pouce! organise une journée professionnelle dédiée aux chercheur·euse·s, étudiant·e·s, artistes, pédagogues et professionnel·le·s de la danse et de l’éducation qui sera organisée le mercredi 1er février et se clôturera par le Lancement de la Revue Recherches en Danse n°11 de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) sur la thématique « Danse et éducation ». ★ Tout le programme à retrouver ici :

structure : le bel hiver de Pascal Rambert

Par Mila Rosat

structure est la maison de production créée en 2017 par Pauline Roussille et l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert, qui produit et diffuse en France et à l’international le travail de ce dernier. Elle produit 7 à 10 pièces par an, cette année 6, et développe en parallèle un nouveau projet « d’incubateur », proposant à de jeunes auteur·rices une aide dans l’élaboration de leurs projets (conseil, aide à la diffusion…). structure poursuit également un travail de transmission dans nombre d’écoles de théâtre et mène des actions de création avec des personnes éloignées des théâtres. Le Collectif Overjoyed accompagne structure dans sa communication et ses relations médias sur la saison 22/23. Présentation de structure par Pauline Roussille et Pascal Rambert Cette « saison structure », particulièrement riche en France et à Paris, est l’occasion de (re)découvrir un acteur de la culture française toujours en mouvement, qui contribue, à son échelle et avec des lieux amis, à faire rayonner le texte et le théâtre contemporains français sur le territoire et au-delà (Espagne, Italie, Maroc, Burkina Faso…). Créations : un diptyque de monologues intenses Perdre son sac Jusqu’au 28 janvier au TNB Théâtre National de Bretagne, Rennes07 > 17 février au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Puis en tournée sur la saison 2023-2024 Texte, mise en scène et installation Pascal Rambert avec Lyna Khoudri  Une jeune femme, dans la rue. Elle dit qu’elle est laveuse de vitres, temporairement. Et commence à parler. Elle vide son sac, dit ses colères et ses manques. Elle s’adresse aux passants pour dire sa solitude, sa colère, la perte de son amoureuse, son incompréhension face à un monde que certains estiment divisé entre « les gens qui réussissent » et « les gens qui ne sont rien ». « La pièce de Pascal Rambert, une fois de plus, s’insurge contre le langage tiède, terne, traquenard, le langage en plastique, étriqué et stéréotypé, le langage copie conforme qui ne s’invente pas mais reproduit jusqu’à la nausée ses phrases asphyxiées, le langage sans perspective qui réduit la complexité des choses, amoindrit les nuances de nos existences, il s’insurge contre l’absence de langage, ce trou béant dans lequel s’engouffrent la violence et nos impuissances, contre le langage sournois du capital, le pire peut-être de tous. » Marie Plantin, sceneweb, 23/01/2023 Ranger Jusqu’au 28 janvier au TNB Théâtre National de Bretagne, Rennes02 > 18 février au Théâtre des Bouffes du Nord, ParisPuis en tournée sur la saison 2023-2024 Texte, mise en scène Pascal Rambert avec Jacques Weber « Je vais écrire ranger pour toi [Jacques Weber] ce sera cet homme qui range ses affaires sa vie avant de disparaître il loue une chambre d’hôtel et fait repasser tout les peines et la joie les chagrins et l’amour tout avant de s’allonger puis de prendre ce qu’il faut et laisser la porte ouverte pour que vienne se blottir ce qui aide à mourir. » Pascal Rambert  « Pascal Rambert a su trouver un ton juste, sans pathos, avec des contrepoints de légèreté qui rendent cette émotion presque allègre. » Théâtral Magazine, 19/01/2023 En tournée 3 annonciations 01 > 04 février 2023 au PARIS Théâtre National de Chaillot Texte et mise en scène Pascal Rambert avec Audrey Bonnet, Silvia Costa, Barbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana Trois comédiennes au plateau, Silvia Costa, Barbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana, et Audrey Bonnet, se réapproprient le mystère de l’annonciation qui se joue entre la vierge Marie et l’ange Gabriel, incarné par chacune d’entre elles dans leurs langues maternelles. Trois monologues, en italien, espagnol, français. Trois prises de parole performatives creusent ce sillon pour le questionner aujourd’hui, le tirer du côté de la modernité. Dans ce dispositif, le public devient le dépositaire de la révélation, il est en position de recevoir, dans l’état d’écoute de la Vierge. « Voyage poétique et spirituel, 3 annonciations interroge la beauté et l’humanité ainsi que leur résistance au temps. Entre flux hypnotique du texte et puissance des images que fait naître la mise en scène épurée, le spectateur est assailli par la crainte et l’espoir. » Catherine Robert, La Terrasse, 17/12/2022 Pascal Rambert • 3 annonciations from Théâtre de Chaillot on Vimeo. Les nouvelles perspectives de structure production L’incubateur  structure abrite un incubateur de créateur·rice·s contemporain·e·s émergent·e·s qui les accompagne dans la production de leur projet en leur prodigant formation, conseil et financement. Cette saison, structure soutient l’autrice et metteuse en scène Clémentine Baert et la compositrice Aurélie Mestres (aka Louise Roam) pour la création de leur pièce Dans la Ville quelque part, spectacle pluridisciplinaire, performance vocale, physique et musicale à deux voix qui explore les méandres de la mémoire d’une femme qui tente de se reconstruire. Création mai 23 au Festival Châteauvallon – Scène Nationale, Toulon Transmission Cette année, Pascal Rambert entreprend des actions de création et s’invite aux côtés des profils/publics éloignés des lieux de culture – ici des personnes détenues. En collaboration avec le ministère de la Culture / DRAC et le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de la Seine-et-Marne, le projet Je te réponds s’inscrit dans une démarche d’ouverture de la parole : “Parfois le fait de parler est compliqué. Écrire encore plus. Dire aux êtres chers ce que l’on a toujours désiré leur dire peut s’avérer impossible. Cela c’est dans la vie ordinaire.” Pascal Rambert Création le 14 février 2023 dans le gymnase du centre pénitentiaire Sud Francilien de Réau (77) et reprise au Théâtre des Bouffes du Nord pour une représentation exceptionnelle en février 2023. ★ Pour en savoir plus sur structure

7e festival Immersion Danse (Vélizy-Villacoublay – 78) du 18 au 27 novembre 2022 : joie et jeunesse pour les 20 ans de l’Onde

Par Collectif Overjoyed

20 ans, ça se fête ! Pour sa 7e édition, le festival Immersion Danse mise sur la joie et la jeunesse, la féminité et l’inclusivité, avec une programmation aux univers variés, chorégraphiés par des artistes contemporain·e·s passionnant·e·s (majoritairement des femmes) d’ici et d’ailleurs : Anne Van Der Broek, Alice Ripoll, Alexandra Bachzetsis, Sharon Eyal, ou Wanjiru Kamuyu, artiste nouvellement associée au lieu pour deux ans et conviée à la Villa Albertine cet hiver. Pour ces 5 soirées exceptionnelles, l’équipe de L’Onde et son directeur Joël Gunzberger, acteur engagé de la diffusion de la danse, associent pièces émergentes ou intimes et grandes formes. Deux temps forts à noter après la soirée d’ouverture du 18 novembre : La Soirée partagée du jeudi 24 novembre, avec deux figures féminines de l’art chorégraphique Dimanche 27 novembre : après-midi partagée autour de la Méditerranée La danse que nous voulons est une fête ! Un trait d’union salvateur entre les générations, les esthétiques et les cultures ! Joël Gunzberger, directeur de L’Onde ★ Programme complet et réservations Le Collectif Overjoyed accompagne l’Onde dans la promotion du Festival.