Auteur/autrice : Collectif Overjoyed

Du 27 au 31 mai 2026, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois se transforme en laboratoire artistique, offrant 5 jours de découvertes entre musique et cinéma. Pour sa 8ème édition, le Festival Silence met à l’honneur de nouvelles expériences poétiques et culturelles, prouvant que le ciné-concert est un genre majeur du spectacle vivant, capable d’émerveiller petits et grands. Overjoyed accompagne le Festival Silence dans ses relations presse Mais au fait, c’est quoi un ciné-concert ? Un ciné-concert pourrait se définir comme l’art de projeter un film sur grand écran, en laissant les musiciens, installés juste devant nous, créer la bande-son en direct. Loin des séances de cinéma classiques, c’est une performance où l’image et la musique se répondent pour offrir une expérience sensorielle unique. Faites l’exéprience d’Un brin d’audace, une création inédite pour cette édition. Le duo Nichotomie nous emmène hors des sentiers battus avec 5 courts-métrages venus des 4 coins de la planète. Mêlant mélodies et bruitages, Nicolas et Tommy accompagnent les personnages dans leurs épopées tantôt rêveuses, tantôt risquées, et nous invitent à partager leurs aventures. Découvrez les temps forts du festival  :  Ailleurs de Gints Zilbalodis, par la Compagnie Anaya Ce film d’animation sans paroles de Gints Zilbalodis (réalisateur du succès Flow) nous fait suivre le voyage d’un jeune homme échoué sur une île déserte après un accident d’avion. Sur scène, les musiciens Camille Saglio et Matthieu Dufrene jouent la bande-son en direct (ambiance rock et planante). Entre vidéo et mise en scène immersive, c’est une véritable plongée sensorielle dans une aventure pleine de douceur. À découvrir dans et hors les murs… Choeurs d’oiseaux, de et par My Single Lise. Une invitation poétique à lever les yeux, tendre l’oreille et à s’envoler dans un univers ou la musique et l’image dialoguent en harmonie. Composé de cinq courts-métrages d’animation, ce spectacle met en scène des oiseaux aux destins singuliers. Ces petites histoires nous parlent d’amitié, de voyage, de découverte, d’apprentissage et de liberté, en traversant une palette d’émotions riches et nuancées : la joie de l’envol, la colère devant l’obstacle, l’émerveillement face à l’inconnu. L’inconnu, un film de Tod Browning, par Sylvain Rifflet et son orchestre. Une version restaurée d’un mélodrame ébouriffant, un orchestre de sept musiciens sur scène, dont un bruiteur, et la lumière qui donne corps aux interprètes. Le saxophoniste Sylvain Rifflet transforme l’expérience du ciné-concert, à la croisée du regard et de l’écoute. Augmenté grâce à l’engagement de Sylvain Rifflet, ce mélodrame muet produit un véritable choc esthétique aux résonnances très actuelles sur les rapports hommes-femmes.  Au fil du jeu, de et par Sophie Maurin. Suivons les personnages attachants de ces 5 courts-métrages dans leurs explorations ludiques pleines de fantaisies et de surprises ! Plus qu’une initiation au cinéma, à la musique et à la poésie, ce spectacle aborde des thèmes comme l’imagination, le partage, la patience, l’entraide et la tendresse. Une création sensible et joyeuse, où l’apprentissage s’opère par le jeu et les émotions. Ciné-concert électro-pop Panique  !! de et par Temps Calme Piochés dans le recueil Panique Tous Courts (Réalisé en 2017 par Vincent Patar et Stéphane Aubier), issu de la série Panique au village, les trois courts-métrages mis en musique par Temps Calme regorgent d’humour loufoque, de génie créatif et d’animation stop motion. Synthétiseurs (claviers, thérémine, contrôleurs divers), guitare, voix, percussions, sons concrets ou extraits sonores modelés pour devenir rythmes : les compositions électro et pop créées pour l’occasion sont la bande-son idéale des péripéties de Cowboy, Indien et Cheval. Rendez-vous à Rosny-sous-Bois dès le 27 mai : Ciné-concert Un brin d’audace : Mercredi 27 mai à 15h (Puis en tournée en 2027 au Festival Ciné Junior et au Festival du Forum des Images à Paris, Saint-Ouen, Thourotte…) Ciné-concert Ailleurs : Vendredi 29 mai à 20h30 (Puis en tournée en 2026-2027 au Mixt à Nantes et en Loire Atlantique, en Ile de France et en Isère, aux Festivals Visages du Monde à Cergy Pontoise, Ecran Total à Chaville, Monte dans l’Bus à Saint-Berthevin…) Ciné-concert Choeurs d’oiseaux : Samedi 30 mai à 11h Ciné-concert L’inconnu : Dimanche 30 mai à 20h30  Ciné-concert Au fil du jeu : Dimanche 31 mai à 10h30  Ciné-concert électro-pop Panique  !! : Dimanche 31 mai à 17h

Niché au cœur du Bois de Boulogne, le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare ouvre sa saison 2026 du 30 mai au 27 septembre, sous la direction artistique de Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de spectacle vivant en plein air à Paris. Overjoyed accompagne le Théâtre de Verdure sur sa communication numérique et ses relations presse. Un lieu unique, entre patrimoine et nature Inauguré en 1856 par Napoléon III, ce théâtre entièrement végétalisé accueille 240 spectateurs autour d’un chêne rouvre multicentenaire, au sein d’un écrin de 390 espèces végétales. Claude Debussy et Sarah Bernhardt s’y sont produits à la fin du XIXe siècle. Aujourd’hui, ce théâtre saisonnier vit au rythme de la nature pour notre plus grand bonheur. La création 2026 : Shakespeare Love Temps fort de la saison, Shakespeare Love est une création originale de la Compagnie les Bouffons sans Roi (Ana Lorvo et Simon Dufour), conçue pour le Théâtre de Verdure. Cette pièce dissèque les relations amoureuses modernes avec humour à travers trois figures féminines emblématiques : Juliette, Hélèna et Olivia. Elle sera présentée les 30 et 31 mai, 6 et 7 juin, puis du 25 au 30 août. Des reprises et une programmation pluridisciplinaire Quatre créations des saisons précédentes sont au programme : FIESTA de Gwendoline Soublin (jeune public, dès 5 ans), La Tempête de Shakespeare mise en scène par Sarah Oppenheim, La Contrebasse de Patrick Süskind, et Lettre au Père de Franz Kafka, par la Compagnie La Controverse. Les « irruptionnantes » débutent les 10, 11 et 12 juillet avec un spectacle de danse khmère. En partenariat avec le Festival Paris l’été, retrouvez la Compagnie Dame Chevaliers, Caro Geryl et Adèle Haenel, pour Voir Clair avec Monique Wittig, les 16, 17 et 18 juillet. Enfin, place à l’Association Française d’Astronomie le 26 août. Côté concerts cette année, Fredo Burguières des Ogres de Barback et Clarisse Catarino se produiront le 19 juillet. Le 29 août, place au Fado pour la Fête du Théatre de Verdure, avec Tania Raquel Caetano accompagné par l’un guitaristes les plus iconiques de la discipline : Philippe de Sousa. RENDEZ-VOUS : Ouverture de la billetterie dès le 1er mai sur letheatredeverdure.com Présentation de la saison : mardi 12 mai à 17h Ouverture : week-end du 30 mai Clôture : 27 septembre 2026 Où : Jardin Shakespeare, Pré Catelan, Bois de Boulogne, Paris

Nous sommes tous des artistes, ou plutôt, des designers au quotidien, notamment dans notre façon de beurrer une tartine. Antoine Defoort, dans « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative » dresse sur nous ce portrait, dans un spectacle qui ressemble à s’y méprendre à une conférence (et vice-versa), l’humour et l’esprit en plus. Venez découvrir ou redécouvrir l’univers unique d’Antoine Defoort à Paris, du 17 au 28 mars, à La Maison des Métallos, puis en tournée jusqu’en mai 2026. Overjoyed accompagne Antoine Defoort sur sa communication numérique et ses relations presse. Après avoir fait le régal de tou·tes au Festival d’Avignon 2024, Antoine Defoort reprend la route, de la France au Luxembourg en passant par la Belgique et la Suisse, avec son seul-en-scène drôlement décalé et ingénieux : « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative« . Le mot de l’auteur : Dans ce spectacle, qui ressemble à s’y méprendre à une conférence (et vice-versa), on parle notamment de design, de ce qui se trame quand on engage un processus de design, du fait que le moindre quidam random qui se confectionne une tartine le matin pour aller avec son café est en fait engagé dans un processus de design. Je me fais une joie de partager l’enthousiasme que suscite cette méthode à la fois ancestrale et révolutionnaire, qui s’avère extrêmement efficace pour déjouer les pièges redoutables qui jalonnent le processus de conception, tels que : On aura notamment le concours de quelques bonnes blagues, et d’une des métaphores les plus savoureuses et croustillantes du moment, la métaphore de l’espace inter-cérébral.  Enfin, il faut peut-être que vous sachiez : ça a failli s’appeler « Un gratin, un panda. » Antoine Defoort Et si vous l’aviez manqué… Pour notre plus grande joie, Antoine Defoort reprend aussi sa grande forme « Elles vivent » à Paris, en avril 2026. Une fable anticipatrice légère et décapante autour du discours politique et du monde des idées. Ainsi comme il n’est jamais trop tard pour découvrir ou redécouvrir cet artiste joyeusement singulier, on vous invite cette saison à vous aérer la tête en sa compagnie, ici ou là, selon la date de votre choix. Antoine Defoort : Parcours et créations. Après un parcours universitaire, Antoine Defoort suit des études d’art dans plusieurs institutions dont l’Ersep, École régionale supérieure d’expression plastique, à Tourcoing. Titulaire du diplôme national supérieur d’expression plastique en 2004, il s’intéresse progressivement à la performance, comme support possible d’investigations plastiques, musicales, filmiques et ludiques. Il monte en 2005 un premier projet intitulé Indigence = élégance. C’est alors qu’il rencontre Julien Fournet. Ils fondent en 2006 la structure de production Frietsoep inc qui deviendra plus tard après regroupement avec Halory Goerger l’Amicale de production. Antoine Defoort est plasticien performeur dans ses propres créations qui suivront, dont Cheval en 2006 et &&&&&&&&& en 2007. Antoine Defoort se définit comme un artiste de variété, cherchant à exploiter la pénétration du quotidien dans l’art contemporain.  Son travail rassemble formes, sens, médium, matériaux, telles des collections de connexions qu’il appelle lui-même des « collexions ». Que ce soit des vidéos, des films, des sons, des installations ou des textes, les éléments participant à la création sont conçus de manière autonome, avant d’être agencés dans le cadre de performances transdisciplinaires hétéroclites et antithématiques. Il crée en 2012 Germinal avec Halory Goerger pour la Biennale de la Danse de Lyon, monte en mai 2014 un projet de conférence ludique autour de la question de la propriété intellectuelle intitulé Un faible degré d’originalité, présenté au CENTQUATRE-PARIS. En 2021 au Phénix de Valenciennes, il crée Elles Vivent. En 2024, il crée au Train Bleu, Festival d’Avignon : Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative. Prochaines dates : « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative d’Antoine Defoort« 10 et 11 mars 2026Maison de la culture de Tournai – Belgique Du 17 au 28 mars 2026Maison des Métallos – Paris du 28 au 30 avril 2026Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes (59) 5 et 6 mai 2026 Théâtre SQY – Scène Nationale de Saint-Quentin en Yvelines  (78) 

Du 24 mai au 3 juin 2023, le Théâtre Paris-Villette accueille la nouvelle création de Marcos Caramés-Blanco « Trigger Warning » mise en scène par Maëlle Dequiedt de la Cie La Phenomena et interpreté par Lucas Faulong et Orane Lemâle. La pièce est à retrouver les 7 et 8 juillet 2023 aux Nuits de Fourvière à Lyon. 3h58. Une chambre mansardée. Murs en briques grises. Une fenêtre. Zed, héros·oïne adolescent·e, s’affale dans son lit, plaque son visage dans un coussin, puis relève la tête. Des écouteurs à ses oreilles, des cheveux en pétard, roses, verts ou bleus, du fard à paupières rose, vert ou bleu, un gros trait d’eyeliner, de longs faux-ongles noirs. Zed scrolle sur son smartphone. Découvertes en novembre dernier, lors du Festival Focus sur les nouvelles dramaturgies de Théâtre Ouvert, cette écriture, cette mise en scène résonnent encore. Sur scène, pas d’écran ni de vidéo, le texte du jeune auteur, souvent primé, Marcos Caramés-Blanco, prend « le parti de représenter le monde virtuel à travers une suppression de l’image au profit du langage ». Dans cette cavale tragique sur smartphone, la langue propre des réseaux sociaux et la manière d’être au monde qu’elle érige, sensible, plastique, nous tiennent en haleine. Cette langue traque, retient, étourdit, ici jusqu’au drame. Zed incarne, au-delà de la singularité qu’iel défend, dans cette nuit aspirée par l’angoisse de « mal paraître / mal être », notre ultra-moderne solitude. Iel nous interpelle avec force  » Vous aussi quand vous arrivez pas à dormir vous savez plus qui vous êtes ?  » L’errement de Zed est le nôtre, celui de toutes nos jeunesses, quels que soient nos âges, amplifié par le prisme de nos avatars. Cette fable nocturne, portée à la scène par Marie Dequiedt (repérée avec sa création I Wish I Was), est infiniment inter-générationnelle et rouvre les dialogues. À partager avec nos ados, ceux des autres et ceux que l’on a été. Trigger Warning est un ovni pour la scène, une partition qui propose une nouvelle expérience aux spectateur·rice·s. trigger warning : pratique répandue dans les réseaux sociaux et les médias féministes, consiste en un avertissement écrit prévenant qu’un contenu (œuvre, article, post, vidéo) peut contenir des éléments susceptibles de déclencher ou réactiver un traumatisme psychologique à une personne. L’un des enjeux majeurs du spectacle est de traduire scéniquement le monde des réseaux sociaux dans lequel évolue Zed [adolescent·e des temps modernes], mais sans avoir recours aux écrans ni à la vidéo de manière littérale, au profit d’un espace théâtral, plastique et sensible. Trigger Warning offre une performance en temps réel, théâtrale et musicale. La partition du texte est rythmée par la playlist de Zed – de Billie Eilish à XXXTENTACION, de The Weeknd à Ezra Furman. Le spectacle devient cet enchaînement de pistes, convoquant une puissante énergie vitale au plateau. Il nous entraîne avec Zed, dans cette fuite en avant, “vers la tendresse de la lumière”. Au plateau, deux interprètes donnent corps au texte. Lucas Faulong est Zed, figure énigmatique et centrale, ultra-moderne solitude, adolescent·e genderfucked refusant de se laisser assigner à la binarité des genres. Lucas, formé à la Manufacture de Lausanne, évolue entre le registre de l’hyper-intime capté par la caméra, capable de métamorphoser sa voix et son corps. Proche du territoire de la performance, il met son corps en mouvement sur la bande son pour exorciser la rage et la violence. Tout aussi polymorphe, Orane Lemâle incarne les autres figures de cette histoire : elle est la voix-off qui nous donne à entendre les errances nocturnes de Zed sur les réseaux. Elle est Bae – son ami drag et meilleur allié, figure solaire et haute en couleurs. Elle incarne aussi Manconfused, cet inconnu rencontré sur les réseaux qui harcèle Zed jusqu’à l’obscène.  Maëlle Dequiedt  C’est une des premières fois que je vois un auteur s’emparer si bien théâtralement de la question des réseaux sociaux, de cette écriture nouvelle, et d’arriver à en extraire une forme de poétique. Il y a quelque chose de totalement générationnel dans ce spectacle.Nous nous réjouissons d’ores et déjà de retrouver Marcos Caramés-Blanco au TPV en 23.24 pour son texte Gloria Gloria, mis en scène par une artiste, elle aussi pleine d’avenir, Sarah Delaby-Rochette.  Adrien de Van, directeur du TPV Marcos Caramés-Blanco Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il co-fonde en 2015 la Cie Continuum à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’ENSATT à Lyon. En 2019, son texte Gloria Gloria reçoit l’Aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA, est par la suite sélectionné par divers comités de lecture (Comédie de Caen, CDN d’Orléans, Troisième Bureau, Le Rideau Bruxelles), présenté dans des festivals, et publié aux Éditions Théâtrales en février 2023. Il remporte le Prix Incandescences (Célestins/Lyon & TNP/Villeurbanne).  Sa pièce Gloria Gloria sera en septembre 2023 au TPV – dans le cadre du Festival SPOT – , puis en décembre 2023 à Alençon (SN), Nantes (TU) et Théâtre Ouvert, suivi de Blois (Halle aux Grains) en février 2024 et Lyon (Célestins) en avril 2024. On en parle dans la presse : « Voyage au bout de la nuit 2.0 » Sceneweb « Se fuir sur internet » Trax « Si le drame se passe dans les limbes d’internet, il esr bien réel pour le corps qui le reçoit » Zone Critique