What’s Up saison 2022 -2023 !

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Ne regrettez pas l’été, la rentrée est pleine de promesses. Ayant profité de ma pause aoûtienne pour apprivoiser la pensée dite en liste, j’aime à énumérer l’étendue de septembre ainsi : des premières fois sur scène avec l’auteur à succès du Seuil, Abdellah Taïa, et la comédienne Boutaïna El Fekkak, l’expérience avec Vanasay Khamphommala et Natalie Dessay d’un monde sans chagrin d’amour (!), le matrimoine qui fait colloque à l’invitation de Carole Thibaut à Montluçon, de nouvelles collaborations (Pascal Rambert, Aurélie Van Den Daele) et ­ ô merveille ­ la danse sous toutes ses formes et sur tous les territoires, à Arcachon, Bordeaux, La Rochelle, Paris, Vélizy… Aussi vive la rentrée ! Delphine Menjaud-Podrzycki. • Agenda | La rentrée du Théâtre • Théâtre Ouvert | Paris 20e Comme la mer, mon amour 12 septembre au 1er octobrecréation de et avec Boutaïna El Fekkak et Abdellah Taïa  L’écrivain marocain, Abdellah Taïa, édité au Seuil (Vivre à ta lumière), se met en scène pour la première fois aux côtés de la grande comédienne Boutaïna El Fekkak, née elle aussi à Rabbah. Ensemble, ils brouillent les frontières entre fiction et réalité pour évoquer les fantômes du passé. Le Prix de l’or 4 au 15 octobrecréation à Bucarest puis à Théâtre Ouvert de et avec Eugen Jebeleanu Récit intime et politique inspiré de la propre expérience de l’auteur et interprète, Eugen Jebeleanu, en Roumanie où il pratiqua jusqu’à l’âge de 16 ans la danse sportive. Un manifeste sur la libération du corps et de l’esprit, sur des rythmes kitsch et glam. À noter : sortie le 28 septembre du film d’Eugen Jebeleanu, POPPY FIELD, où un policier gay, en Roumanie, perd le contrôle de sa vie… en savoir + Théâtre des Îlets ­ CDN de Montluçon Les journées du Matrimoine #7 15, 16 et 17 septembreTraces et héritages, les créatrices au théâtre de 1970 à nos jours Colloque de 3 jours autour de la question de l’archivage des œuvres des artistes femmes sur la scène vivante depuis 1970 et de la façon de faire récit avec. Le Noyé du Cher 10, 11 et 18 septembrecréation CDN de Montluçon, spectacle itinérant de Charlotte Lagrange Charlotte Lagrange s’inspire d’un territoire, en fait le récit. Les rues de Montluçon sont le terrain de jeu d’une fiction itinérante à l’atmosphère délicieusement chabrolienne. en savoir + Compagnie Lapsus Chevelü ECHO 19 au 24 septembre aux PlateauxSauvages, Paris puis en tournéecréation de Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala revisite le mythe d’ÉCHO, figure incontournable du chagrin d’amour, en rassemblant autour d’elle trois artistes singulières : Caritia Abell, Natalie Dessay et Pierre­-François Doireau. Ensemble, ielles font du plateau un espace pour toutes les transformations, où sa propre transition de genre résonne avec les métamorphoses d’un monde dont les bouleversements politiques, écologiques, et culturels annoncent la révolution érotique à venir. en savoir + L’Amicale Elles Vivent d’Antoine Defoort  En tournée De la Sexualité des Orchidées de Sofia Teillet En tournée L’Enfance majeure de Julien Fournet  En recherche À noter :Temps fort L’Amicale avec tou·te·s les artistes de la coopérative et leurs créations novembre 22 au Maillon, Strasbourg novembre 22 au Maillon, Strasbourg en savoir + • Agenda | La rentrée de la danse • Compagnie Kashyl • Ashley Chen  We came to live in this World  Création 9 septembre à 15h30 au CND de Pantin Dime a Dance Event Cunningham 18 septembre à partir de 13h au Musée d’Art Moderne de Paris  Ashley Chen est non seulement un interprète puissant à dimension internationale (Merce Cunnighnam Company, DCA, Boris Charmatz, Mié Quincampot…) mais aussi le fondateur de la cie Kashyl où la performance physique côtoie la radicalité du discours. Après son triptyque remarqué, Unisson (2018), Rush (2019) et Distances (2021), sa nouvelle création, We Came to Live in this World, est une pièce “tout terrain” qui met en relief les parcours de 5 interprètes, pareils à 5 anonymes qui se côtoient sans se connaître. en savoir +  La Manufacture CDCN Nouvelle – Aquitaine Bordeaux • La Rochelle  Présentation de saison 22-23 27 septembre à La Manufacture de chaussure, Bordeaux Avec 45 propositions de spectacles et 72 représentations, la diversité des visions des artistes invité•e•s est au fondement de la programmation 22-23 de La Manufacture. en savoir + Festival Cadences  21 au 25 septembre  au Théâtre Olympia, Théâtre de la Mer et sur l’ensemble du Bassin d’Arcachon  Pour sa 21e édition, le Festival Cadences étend sa programmation ouverte, internationale et festive à 8 scènes du territoire pour faire partager la danse partout et avec tou·te·s. Avec, entre autres, le Ballet Preljocaj, Ambiguous Dance Company, Antonio Najarro et le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault. en savoir + Festival Immersion Danse  18 au 27 novembre à l’Onde Théâtre Centre d’Art Vélizy – Villacoublay  La nouvelle édition du Festival Immersion Danse aborde les écritures chorégraphiques comme autant de territoires de jeu avec, cette année, une attention toute particulière apportée aux chorégraphes féminines. Un engagement confirmé par le choix d’une artiste chorégraphe associée à L’Onde cette saison, Wanjiru Kamuyu, dont le solo Immigrant’s story sera un des temps forts du festival de novembre.Immersion Danse soutient depuis 2018 l’art chorégraphique sous toutes ses formes ; ainsi elle réunit des artistes français (Régine Chopinot) et internationaux (Alice Ripoll, Sharon Eyal) le temps de soirées permettant de découvrir deux univers  singuliers : une forme intimiste en prélude d’un spectacle grand format. en savoir + • Agenda | La rentrée pluridisciplinaire • L’école du Jeu • Delphine Eliet  L’école du Jeu est une école d’art dramatique fondée et dirigée par Delphine Eliet, située dans le 18e arr de Paris. Reconnue par les professionnel·le·s pour sa technique unique de développement par le jeu, la TCIC, elle l’ouvre désormais au grand public. Plus qu’une simple école de théâtre, L’école du Jeu défend un enseignement singulier qui éveille les corps et les esprits dans une dynamique constructive et créatrice visant au développement individuel de la confiance, de l’autonomie et de l’exigence. Elle développe un savoir-faire et un savoir-être qui conduisent une nouvelle génération d’acteurs vers la précision, la grâce et la puissance. Parmi eux : Garance Marillier, Frankie Wallach, Zita Henrot, Paula Luna, Clara Ysé, Pauline Bayle, Adélaïde Bon, Maximilien Seweryn… en savoir + OPSIS OPSIS, c’est une plateforme de streaming culturelle dédiée…

Une nouvelle direction artistique pour le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare

Par Amélie Augis

Prochaine session du festival d’été du jeudi 28 juillet au 10 septembre 2022 Le Théâtre de Verdure s’est doté* d’une nouvelle équipe artistique menée par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre et Lisa Pajon, fondateurs de la Compagnie du Théâtre Irruptionnel. Ils ont tous les deux l’ambition d’un théâtre pour toutes et tous d’une grande exigence artistique pratiquée avec joie et enthousiasme. Cette envie se retrouve dans la programmation du festival d’été du Théâtre de Verdure conçue avec un collectif d’artistes autour du théâtre et de la musique.  « En vingt ans d’un chemin qui nous a menés du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de la Ville de Paris à la direction du Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, nous n’avons cessé de creuser l’idée d’un théâtre d’art en direction de tous les publics. »Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Cie Théâtre Irruptionnel) *Avec le soutient de la Mairie de Paris du XVI arrondissement et la Ville de Paris.  Depuis le 17 juin et pendant tout l’été, venez découvrir ou redécouvrir un lieu unique à Paris et en Ile de France : le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare.Au cœur du Bois de Boulogne, dans un écrin végétal qui allie art et nature, venez à la rencontre d’un festival en plein air ouvert à toutes et à tous, mêlant théâtre, musique, lectures, soirées, transmission, rencontres…Un festival éco-responsable, joyeux et convivial, pour les petits comme pour les grands dans un lieu magique. LES TEMPS FORTS INFOS PRATIQUES Théâtre de Verdure du Jardin ShakespearePré catelan, bois de Boulogne, Paris 16 e 15 € : Plein Tarif10 € : Tarif réduit (Moins de 26 ans, étudiant, chômeur, RSA)8 € : Spectacle Jeune Public (parents et enfants)

Le palmarès des Sobanova Dance Awards #6

Par Amélie Augis

Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique À l’issue de la finale publique du vendredi 10 juin, au Carreau du Temple, et après délibération, le jury a établi le palmarès suivant :  GRAND PRIX SOBANOVA et COUP DE COEUR DU PUBLIC Armande Sanseverino & Gaël Germain Programmation rémunérée au prochain concours Sobanova 2023 Programmation rémunérée Scène ouverte Sobanova (saison 2022/2023) Carte Blanche rémunérée Sobanova (saison 2022/2023) Prix du Carreau du Temple : accueil en studio au Carreau du Temple pour une durée d’une semaine et dotation de 2000 € Coaching/structuration et communication sur une saison par Sobanova / Collectif Overjoyed 50 heures de location de studios de danse au Centre de Danse du Marais d’une valeur de 575 € Armande Sanseverino, chorégraphe, danseuse et plasticienne et Gaël Germain, danseur et comédien aux multiples influences (Hip-Hop, acrobaties, danses latines, break et contemporain), ont tous les deux créé le Collectif Masdame après avoir été partenaires de jeu au Théâtre Elizabeth Czerczuk dans « Yvona ». En pièce jointe – première création – est née d’une volonté de croiser leurs univers, leurs influences Hip-Hop et danse contemporaine pour raconter une histoire au travers des mots. Par une maîtrise déroutante du rythme, conjuguant théâtre clownesque et esthétique cinématographique, les deux auteurs-interprètes d’En pièce jointe incarnent le malaise, aussi bien individuel que collectif, induit par une société parfois trop normée, presque déshumanisée. PRIX MOURAD MERZOUKI : CCN de Créteil et Pôle Pik Résidences à Pole Pik pour : Laurine Gros, Juliana Kis (Brainstorm Dance Company), Anatole Hossenlop (Cie Hoda), Co-production du CCN de Créteil et programmation au festival Kalypso : Armande Sanseverino & Gaël Germain  Programmation à Karavel : Sophie Courtin PRIX ABOU LAGRAA – CIE LA BARAKA- LA CHAPELLE-ANONNAY Résidence & accompagnement pour : Armande Sanseverino & Gaël Germain  Anatole Hossenlopp – Cie Hoda PRIX CAROLYN OCCELLI – THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR Résidence & Co-production:  Anatole Hossenlopp – Cie Hoda PRIX CHRISTINE BASTIN – LA FABRIQUE DE LA DANSE Formation au choix:  Laurine GROS PRIX DU PARRAIN PIERRE-FRANÇOIS HEUCLIN Programmation en première partie de Vaison Danses 2023 :  Anatole Hossenlopp – Cie Hoda Et, conseils et accompagnement pour les huit compagnies Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Mourad Merzouki, Directeur du CCN de Créteil et président du jury,  Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, Carolyn Occelli, Directrice Générale du Théâtre de Suresnes Jean Vilar,  Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et de Sisteron, parrain de l’association Sobanova. Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 chorégraphes émergents, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, Scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Le collectif accompagnera les lauréats en coaching communication et diffusion sur une saison. ©Thimotée Lejolivet – Collectif Overjoyed 

TETRALAB #3 : formation-résidence internationale de vidéo-danse, par Fu Le (Cie Tetrapode)

Par Collectif Overjoyed

Overjoyed est partenaire de la 3e édition de TETRALAB. Ce « laboratoire expérimental de vidéo-danse », créé par Fu Le, chorégraphe et réalisateur de nombreux films chorégraphiques primés, a lieu cet été, du 15 au 28 août 2022, au Château de La Roche-Guyon, dans le Parc Naturel Régional du Vexin français (95). Un atelier longue durée pour réaliser des films chorégraphiques de qualité professionnelle. Organisé en partenariat avec la Fabrique de la Danse, ce stage intensif offre l’opportunité à 6 chorégraphes et/ou vidéastes (« Makers ») et 9 danseur·se·s / performers / circassien·ne·s / acrobates, etc. (« Movers ») de tous horizons de se rencontrer, pour réaliser ensemble des films, avec des moyens de tournage professionnels mutualisés. Durant 15 jours rythmés par des ateliers théoriques et pratiques en français et anglais, les participant·e·s appréhendent les outils et contraintes de la réalisation d’un court-métrage chorégraphique, tout en bénéficiant des conseils d’expert·e·s du secteur : Cecila Bengolea, danseuse, chorégraphe et réalisatrice Helena Jonsdottir, chorégraphe, réalisatrice et fondatrice du Physical cinema festival à Reykjavik Virginie Combet, réalisatrice et fondatrice du festival Ciné-Corps Adrien Gontier, chef opérateur (Famous Production) Fu Le … Chaque Maker réalise 1 court-métrage de 3 à 5 minutes.Chaque Mover participe à 2 ou 3 films.Les films seront projetés en fin de résidence au Château. TETRALAB permet ainsi aux participant·e·s d’intégrer un réseau solide de recherche et de production en vidéo-danse. Tarifs Pour les Makers : 4 992 € HT. La formation organisée par USIN’ART (La Fabrique de la Danse) pour le compte de Tetrapode et peut faire l’objet d’une demande de financement auprès de votre OPCO (Afdas, Uniformation…) ou tout autre dispositif de financement de la formation professionnelle (Pôle Emploi, Conseils régionaux…) NDA 11755382475 Pour les Movers : la participation au stage est entièrement gratuite (hors frais de transport et restauration).  Inscriptions Date limite d’inscription : 30 juin 2022, sur TETRALAB.FR Inscriptions soumises à la validation de l’équipe pédagogique et dans les limites des places disponibles. Partenaires Avec le soutien du mécénat de la Caisse des DépôtsEn partenariat avec La Fabrique de la Danse, Ciné-Corps, Famous Production, Overjoyed, le Château de La Roche-Guyon Contact contact.tetralab @ gmail.com (sans espace)Margaux : 07 54 51 36 33

Sobanova Dance Awards #6 : Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique

Par Collectif Overjoyed

Les candidatures sont ouvertes ! Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 compagnies émergentes, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Avant le grand show et les Prix décernés le 10 juin prochain au Carreau du Temple, avis aux compagnies émergentes qui souhaitent déposer leur candidature et tenter les Sobanova Dance Awards. Il est possible de déposer les candidatures jusqu’au 18 avril. Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Cette année, huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine et fusion présenteront leur création devant un jury à nouveau présidé par Mourad Merzouki, Directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil. La finale publique aura lieu au Carreau du Temple. Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, rejoint l’équipe du jury composé de Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, et Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association. Le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera non seulement d’un financement mais aussi d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante. Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix. Le collectif Overjoyed accompagne l’association Sobanova dans la mise en oeuvre de la campagne de communication et les relations média du concours depuis 2019. Retour en vidéo sur la #5 édition 2021 Lauréate Amalia Salle Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Demande du règlement du concours à cette adresse : concours@sobanova.com

Gaël Leiblang : uppercut théâtral

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Depuis 2017, Delphine, l’une des membres du collectif, accompagne Gaël Leiblang, auteur, réalisateur et producteur de documentaires, sur un chemin nouveau, vers le plateau, avec son spectacle uppercut, vrai appel à la vie, TU SERAS UN HOMME PAPA. Une succession de premières fois (premier texte dramatique, première scène, premier festival d’Avignon, premier podcast, premier prix SACD) et à chaque fois, le public est au rendez-vous, toujours plus nombreux (et les critiques aussi) à saluer ce portrait intime d’un père qui affronte la perte de l’enfant. Un thème frontal que la mise en scène transcende pour embrasser le public vers une issue rare et généreuse de résilience commune – et on en a tant besoin en ce moment. Si le théâtre est le lieu d’une catharsis salutaire, essentielle et vitale, cette pépite de 1h05 est le spectacle à (re)voir, ENFIN… à Paris, dans l’écrin ouvert en grand du Théâtre de Verdure, au coeur du Bois de Boulogne, pour 3 dates exceptionnelles, les samedi 12, 19 et 26 juin 2021 à 19h15. À voir & à écouter En 2020, Tu seras un Homme papa a pendant le confinement continué sa vie de partage avec le public grâce au podcast produit par Arte – qui comptabilise aujourd’hui plus de 100.000 vues et a reçu le Prix SACD de la fiction. Teaser Podcast Arte Radio Intentions & repères INTENTIONS. Tu seras un Homme papa est une histoire vraie. C’est autour de la couveuse de Roman, né prématurément, que va se tisser ce récit bouleversant d’une famille mise à l’épreuve 13 jours durant. Sur scène, Gaël Leiblang nous plonge dans le journal de bord d’un père qui se bat pour trouver le chemin de la résilience. Écrite avec pudeur, la pièce est racontée en éclats fragmentés à travers l’allégorie du sport. Une manière pour cet ancien journaliste sportif de nous arracher à la réalité désincarnée de l’hôpital. Le sport pour affronter ses peurs et mener cet inconcevable combat, la perte de l’enfant. On ne sort pas indemne de ce témoignage sensible, on en sort plus vivant que jamais. Né au Festival d’Avignon Off, en 2017, ce spectacle a grandi avec le public. En 2020, son podcast produit par Arte reçoit le Prix SACD de la fiction – et compte déjà plus de 100.000 vues. GAËL LEIBLANG. Auteur, réalisateur puis producteur de documentaires pour la télévision depuis quinze ans, le parcours de Gaël Leiblang illustre une recherche permanente. Il privilégie l’immersion dans des univers très éclectiques, afin de rencontrer des gens authentiques, chercher à les comprendre, capter les moments importants d’un parcours de vie et être présent dans les instants où la vie bascule. Que ce soit en tournage ou dans la salle de montage, sa quête est celle de l’émotion qui s’installe au cœur d’une structure narrative solide.En 2012, son documentaire Usain Bolt : le plus rapide est largement salué par les professionnels et le public. Crédit photo : Véronique Fel

Le Collectif Overjoyed au Forum Entreprendre dans la Culture 2020

Par Marie-Pierre Bourdier

Cette année, la 6e édition du Forum Entreprendre dans la Culture, situation sanitaire oblige, se déroule en ligne du 19 au 23 octobre, autour de deux formats de prise de parole : des tables-rondes organisées depuis le Centre national de la danse (CND) retransmises par Culture Link, et des webinaires ateliers pratiques en ligne et sur inscription.  Le Collectif anime, pour la première fois, deux ateliers lors de la journée du 21 octobre dédiée au spectacle vivant :  Atelier 1. Digital, contenus et influence : les enjeux de la communication du spectacle vivant Intervenantes : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice du Collectif Overjoyed et consultante, Delphine Menjaud, consultante communication et relations médias, Florence Dupont, directrice conseil Influence4you, Charlene Lim, broker and international producer Les techniques et outils de communication évoluent de plus en plus rapidement sous l’impulsion du numérique. Pour les artistes et les porteurs de projets culturels, ils constituent, selon les situations, une opportunité de visibilité ou, au contraire, une nouvelle charge à assumer et un vecteur d’inégalités. De quoi parle-t-on réellement ? Comment intégrer cette réflexion dans son développement et mettre en œuvre une stratégie efficace ? Quels sont les bons choix à opérer dans une économie de moyens et d’énergie ? Cet atelier a pour objectif de décrypter le jargon de la communication et du digital, de revenir sur ses enjeux et de transmettre un guide des bonnes pratiques pour dédramatiser le numérique. 14h-15h30 Atelier 2. Comment communiquer en temps de crise ?  Intervenantes : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice du Collectif Overjoyed et consultante, Charlene Lim, broker and international producer Annulations, incertitudes, transformations : la crise sanitaire actuelle frappe durablement le secteur culturel et encore plus fortement, et de façon inégalitaire, le spectacle vivant. Comment organiser votre communication dans ce contexte ? Quels messages et quels outils pour garder le lien avec vos publics ? Cet atelier aborde les différents ressorts de la communication de crise (celle-ci ou une autre) et les ressources à identifier ou à constituer pour protéger vos équipes – tout en les maintenant motivées – et votre projet. 15h45-17h15 Programme complet : forumentreprendreculture.culture.gouv.fr

BOUNCE BACK : basket x danse x musique

Par Céline Allais

La nouvelle création de Christina Towle / Kivuko Compagnie  Article mis à jour le 11 juin 2021. Sur le plateau – ou terrain -, ils sont trois : trois interprètes étroitement liés par la danse contemporaine, le basket ball, et la musique électronique, autour d’un ballon. Christina Towle nous présente son parcours, sa mission au sein du Regard du Cygne (Paris 20e) en tant qu’artiste associée et sa création Bounce Back. Christina Towle, chorégraphe franco-américaine formée chez Merce Cunningham, s’intéresse depuis toujours aux liens entre sport et danse : codes, relations au sein du groupe, écriture spatiale, virtuosité de l’instant, créativité dans ou hors l’action… Avec Bounce Back, elle compose, à partir du geste sportif, une nouvelle gestuelle chorégraphique, viscérale et sensorielle, qui donne naissance à un match-ballet mené par une « tribu polymorphe, à la fois corps de ballet, équipe de basket et orchestre ».  Comment, s’interroge-t-elle, gérons-nous nos propres forces pour progresser ensemble vers le même objectif ? Accompagnés en live par le DJ Sylvain Olliver, les trois athlètes nous donneront des éléments de réponse dans cette pièce où le souffle le dispute au suspense, où l’écoute la plus totale côtoie une certaine forme de « violence ».  « Trois interprètes, autant danseurs que grands sportifs, se réunissent autour d’un ballon rond et tout le match va se jouer là, dans les rebonds de leurs relations. Bienveillance, camaraderie, esquive, fuite ou résistance, c’est dans le chaos que s’organisent les règles d’un dialogue constant entre la force et l’écoute. Mais comment maintenir une harmonie, la clé qui fera gagner l’équipe toute entière? » Léa Poiré Bounce Back est une évidente métaphore des relations humaines, quel que soit le terrain social, c’est pourquoi son dispositif scénique a été pensé pour s’adapter pour tous les publics, aussi bien sur scène qu’en dehors des théâtres, dans un cadre intimiste autour d’un « terrain imaginaire », au plus près de la fulgurance de l’action et de la danse. Une création actuellement en résidences de création (CDC/La Briqueterie, La Ferme du Buisson…). le samedi 14 Août dans le cadre de l’été culturel du Centre Culturel Charlie Chaplin – Mantes-la-Jolie (78) – en extérieur le mercredi 25 Août à 18h dans le cadre de l’été culturel à Rosny-sous-bois (93) – Rosny-sous-bois – en extérieur le dimanche 12 Septembre à 13h dans le cadre du Festival Rencontres des Jonglages – Maison des Jonglages – La Courneuve (93) – en extérieur le vendredi 5 novembre à 14h30 et 20h30 au Théâtre & Cinéma Georges Simenon – Rosny-sous-bois (93) – en salle  le mardi 9 novembre à 14h et 20h au Regard du Cygne dans le cadre du Festival Signes d’Automne – Paris 20e – en salle le 28 mai 2021 : Création Amateur « Rebonds-Match Chorégraphique » dans le cadre du Festival Les Remontantes avec la MPAA Plus d’infos : www.kivukocompagnie.com Le collectif Overjoyed accompagne la Kivuko Compagnie dans le développement et la communication du projet.

Consultations stratégiques solidaires pour les acteur·rice·s du spectacle vivant

Par Marie-Pierre Bourdier

La communication est un outil majeur de la crise actuelle et de la gestion de l’après. C’est pourquoi, en solidarité avec ceux qui font le spectacle vivant, un secteur fragilisé mais aux multiples ressources, nous mettons nos compétences et outils de communication, à l’écoute de vos enjeux. Jusqu’à la fin du mois de mai, nous proposons des temps d’échanges avec les experts du collectif pour répondre aux problématiques des compagnies ou des structures et explorer des pistes de solutions stratégiques. Pour prendre rendez-vous, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous, de choisir un des créneaux disponibles et de renseigner le formulaire ci-dessous :

Entre ciel et terre, histoire et création : le Château de La Roche-Guyon

Par Céline Allais

C’est un château accroché à la falaise, lové dans une boucle de la Seine à une heure de Paris… dont Overjoyed suit de près les projets, notamment en matière de spectacle vivant – le lieu proposant représentations et résidences. Petite visite guidée. Situé dans le Val d’Oise, aux frontières de la Normandie, le Château de La Roche-Guyon, l’un des plus beaux villages de France, est à (re)découvrir à plus d’un titre. Ne vous attendez pas à Versailles ou Chantilly. Littéralement adossé à la falaise de craie, le monument, en partie troglodytique, ménage de belles surprises lorsqu’on le visite de bas en haut et de fond en comble. Son patrimoine architectural hétérogène, modelé au fil des siècles, du Moyen-Âge à la seconde guerre mondiale, lui confère une identité et une présence singulières, quelque peu brutes. Le domaine s’étend des bords du fleuve, à travers un grand Potager-fruitier (labellisé « Jardin remarquable » et dont la production est certifiée bio), au donjon (actuellement fermé pour travaux), qui offre un panorama superbe sur la vallée, en passant par un beau jardin anglais. Au cœur du maillage social et culturel territorial Il ne s’agit pas simplement d’un joyau patrimonial du Vexin français. Il est l’un des acteurs centraux de la vie culturelle locale. En effet, l’EPCC (établissement public de coopération culturelle) en charge du château de la Roche-Guyon offre, tout au long de l’année, un programme ambitieux mêlant « Histoire et Création », sciences et arts. Sous l’impulsion de la directrice Marie-Laure Atger, il propose chaque année expositions, conférences, colloques, animations, ateliers, spectacles et résidences autour d’une thématique unique interrogeant notre monde, d’hier à demain, sur un mode transdisciplinaire et à destination de tous les publics. En 2020, alors que se termine la saison sur le Voyage des plantes, commence également celle des Religions, du Sacré et de la Spiritualité.  Le Château accueille par ailleurs les manifestations de plusieurs associations culturelles (association de cinéma, Festival de Théâtre du Val d’Oise…) et invite régulièrement de nombreux artistes en résidence, telle, récemment, la photographe Rachel Lévy, la céramiste Murielle Joubert et, cette saison, l’écrivaine/danseuse Claire Le Michel. Dans ce décor spectaculaire, créateurs et chercheurs bénéficient de deux choses rares en cette époque : de l’espace et du temps. Une souscription nationale pour restaurer le théâtre troglodytique Parmi les endroits incroyables que recèle le lieu : un mystérieux petit théâtre souterrain, aujourd’hui délabré, mais qui n’a rien perdu de son charme. Créé au siècle des Lumières par la duchesse d’Enville, il accueillait des représentations privées. Une souscription nationale a été lancée via la Fondation du Patrimoine pour le restaurer à l’identique. Sa jauge d’environ 80 places pourrait ainsi permettre de programmer plus de représentations de spectacle vivant ! La prochaine saison (2021) sera consacrée aux frontières. N’hésitez pas à soumettre vos projets directement au Château : information@chateaudelarocheguyon.fr Pour faire un don et participer à la restauration du théâtre : https://www.fondation-patrimoine.org/les-projets/theatre-du-chateau-de-la-roche-guyon Photos : Céline Allais