Archives des agenda - Page 3 sur 4

Avr 25 2023

SOBANOVA DANSE AWARDS # 7 : Finale publique pour les 8 jeunes espoirs sélectionnés

Depuis 7 ans déjà, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique. Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Le concours offre à une sélection de 8 compagnies émergentes, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Les 8 chorégraphes sélectionnés Après avoir reçu près de 140 demandes et examiné 50 dossiers éligibles, Sophie Amri et Barbara van Huffel, les fondatrices et animatrices de l’association SOBANOVA, ont choisi les 8 chorégraphes qui présenteront leurs propositions artistiques devant le jury présidé par Carolyn Occelli, directrice du Théâtre de Suresnes – Jean Vilar : Jérémy Alberge – Cie Lamalo Alizé Hernandez Khaled Abdulahi – Cie Wild Dylan Posseme – Cie Bamboo’s Chichii & Jamson – Cie Kumo Amel Khaeies – Cie Les Résilient.e.s Sofiane Tiet – Cie Hiddo Antoine Normand – Cie Luskan Le jury du 27 avril Cette année, les huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine présenteront leur création devant un jury lors de la finale publique qui aura lieu à la MPAA Saint-Germain. Jury présidé pour la première fois par Carolyn Occelli, Directrice du Théâtre de Suresnes – Jean Vilar. Elle sera aux côtés de Christine Bastin, chorégraphe et directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, chorégraphe et co-directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, Pierre-François Heuclin, directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association et Benoît Dissaux, directeur du Théâtre l’Olympia et du Festival Cadences d’Arcachon. Le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante, de programmations rémunérées et de locations de studios. Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix. Le collectif Overjoyed accompagne l’association Sobanova dans la mise en œuvre de la campagne de communication et les relations médias du concours depuis 2019. Sobanova en images ★ Réservez votre place et devenez membre du jury

Jan 27 2023

« Danse pour tous en Nouvelle-Aquitaine : 12e édition du Festival Pouce !

Par Mila Rosat

Du 27 janvier au 4 février 2023, la Manufacture CDCN de Bordeaux ainsi que ses lieux partenaires ouvrent leurs portes au Festival jeune public Pouce !. Cette année, 10 acteurs du spectacle et de la danse s’associent, proposant aux plus jeunes (comme aux plus grands), de faire un premier pas dans l’univers de la danse. Au programme : un parcours chorégraphique varié qui s’articule cette année autour de 9 propositions artistiques, dont 2 créations. Le Collectif Overjoyed accompagne la Manufacture dans sa communication et ses relations presse. Le Festival Pouce ! est une programmation de spectacles de danse dédiée au jeune public en Nouvelle-Aquitaine, plus particulièrement autour de Bordeaux, La Rochelle et sur l’Île de Ré. Cette saison, le festival nous propose d’aborder la question du rite, du plus intime au plus ancestral, à travers une diversité esthétique allant de la danse africaine à la culture punk. Ici, la danse est un prétexte à comprendre notre monde, de façon poétique et sensible. Pouce ! c’est aussi des rencontres, des ateliers permettant de créer des relations avec l’autre et avec l’artiste. Deux temps forts, un hommage à Ravel Le petit B – Marion Muzac Samedi 4 février – 11h Scène nationale Carré-Colonnes – Grands Foyers Saint-Médard-en-Jalles Le petit B s’adresse au très jeune public, dès 1 an, jusqu’à la grande section de maternelle. La chorégraphe Marion Muzac entraîne les enfants dans un monde doux et merveilleux enveloppé par un univers musical inspiré du Boléro de Ravel. Le public sera invité à regarder avec tout son corps. Les bébés et les très jeunes enfants passent leur temps à essayer de comprendre et explorer le monde avec leurs corps. Ils seront totalement libres de venir expérimenter cette surface faite de matières, de rondeurs et de sons. Sur ce tapis d’éveil contemporain les couleurs sont unies et douces. C’est là que surgissent des apparitions magiques qui mettront tout le monde en mouvement ! Marion Muzac • Le Petit B from Théâtre de Chaillot on Vimeo. Boléro – Gilles Verièpe / Cie DK59 Mardi 31 janvier – 20h Ambarès-et-Lagrave Le Boléro de Ravel est peut-être la partition de musique classique dont les chorégraphes se sont le plus emparés. Son tempo mathématique, presque militaire, est un matériau évidemment délicieux pour la danse. Pour son Boléro, Gilles Verièpe s’adresse aux enfants dès 5 ans, qui a priori, ne connaissent ni ce morceau, ni l’histoire de son utilisation. Deux danseur·euses·s et cette musique, c’est un trio qui vient redonner de la joie et de l’allégresse à cette mélodie… en la retournant ! Les enfants sont invité·e·s à voir la construction de la danse se faire, avec ses cassures et ses différentes énergies. Ce Boléro revient à l’essence même de la danse : la joie de bouger ! À noter : Par ailleurs le Festival Pouce! organise une journée professionnelle dédiée aux chercheur·euse·s, étudiant·e·s, artistes, pédagogues et professionnel·le·s de la danse et de l’éducation qui sera organisée le mercredi 1er février et se clôturera par le Lancement de la Revue Recherches en Danse n°11 de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) sur la thématique « Danse et éducation ». ★ Tout le programme à retrouver ici :

Jan 23 2023

structure : le bel hiver de Pascal Rambert

Par Mila Rosat

structure est la maison de production créée en 2017 par Pauline Roussille et l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert, qui produit et diffuse en France et à l’international le travail de ce dernier. Elle produit 7 à 10 pièces par an, cette année 6, et développe en parallèle un nouveau projet « d’incubateur », proposant à de jeunes auteur·rices une aide dans l’élaboration de leurs projets (conseil, aide à la diffusion…). structure poursuit également un travail de transmission dans nombre d’écoles de théâtre et mène des actions de création avec des personnes éloignées des théâtres. Le Collectif Overjoyed accompagne structure dans sa communication et ses relations médias sur la saison 22/23. Présentation de structure par Pauline Roussille et Pascal Rambert Cette « saison structure », particulièrement riche en France et à Paris, est l’occasion de (re)découvrir un acteur de la culture française toujours en mouvement, qui contribue, à son échelle et avec des lieux amis, à faire rayonner le texte et le théâtre contemporains français sur le territoire et au-delà (Espagne, Italie, Maroc, Burkina Faso…). Créations : un diptyque de monologues intenses Perdre son sac Jusqu’au 28 janvier au TNB Théâtre National de Bretagne, Rennes07 > 17 février au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Puis en tournée sur la saison 2023-2024 Texte, mise en scène et installation Pascal Rambert avec Lyna Khoudri Une jeune femme, dans la rue. Elle dit qu’elle est laveuse de vitres, temporairement. Et commence à parler. Elle vide son sac, dit ses colères et ses manques. Elle s’adresse aux passants pour dire sa solitude, sa colère, la perte de son amoureuse, son incompréhension face à un monde que certains estiment divisé entre « les gens qui réussissent » et « les gens qui ne sont rien ». « La pièce de Pascal Rambert, une fois de plus, s’insurge contre le langage tiède, terne, traquenard, le langage en plastique, étriqué et stéréotypé, le langage copie conforme qui ne s’invente pas mais reproduit jusqu’à la nausée ses phrases asphyxiées, le langage sans perspective qui réduit la complexité des choses, amoindrit les nuances de nos existences, il s’insurge contre l’absence de langage, ce trou béant dans lequel s’engouffrent la violence et nos impuissances, contre le langage sournois du capital, le pire peut-être de tous. » Marie Plantin, sceneweb, 23/01/2023 Ranger Jusqu’au 28 janvier au TNB Théâtre National de Bretagne, Rennes02 > 18 février au Théâtre des Bouffes du Nord, ParisPuis en tournée sur la saison 2023-2024 Texte, mise en scène Pascal Rambert avec Jacques Weber « Je vais écrire ranger pour toi [Jacques Weber] ce sera cet homme qui range ses affaires sa vie avant de disparaître il loue une chambre d’hôtel et fait repasser tout les peines et la joie les chagrins et l’amour tout avant de s’allonger puis de prendre ce qu’il faut et laisser la porte ouverte pour que vienne se blottir ce qui aide à mourir. » Pascal Rambert « Pascal Rambert a su trouver un ton juste, sans pathos, avec des contrepoints de légèreté qui rendent cette émotion presque allègre. » Théâtral Magazine, 19/01/2023 En tournée 3 annonciations 01 > 04 février 2023 au PARIS Théâtre National de Chaillot Texte et mise en scène Pascal Rambert avec Audrey Bonnet, Silvia Costa, Barbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana Trois comédiennes au plateau, Silvia Costa, Barbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana, et Audrey Bonnet, se réapproprient le mystère de l’annonciation qui se joue entre la vierge Marie et l’ange Gabriel, incarné par chacune d’entre elles dans leurs langues maternelles. Trois monologues, en italien, espagnol, français. Trois prises de parole performatives creusent ce sillon pour le questionner aujourd’hui, le tirer du côté de la modernité. Dans ce dispositif, le public devient le dépositaire de la révélation, il est en position de recevoir, dans l’état d’écoute de la Vierge. « Voyage poétique et spirituel, 3 annonciations interroge la beauté et l’humanité ainsi que leur résistance au temps. Entre flux hypnotique du texte et puissance des images que fait naître la mise en scène épurée, le spectateur est assailli par la crainte et l’espoir. » Catherine Robert, La Terrasse, 17/12/2022 Pascal Rambert • 3 annonciations from Théâtre de Chaillot on Vimeo. Les nouvelles perspectives de structure production L’incubateur structure abrite un incubateur de créateur·rice·s contemporain·e·s émergent·e·s qui les accompagne dans la production de leur projet en leur prodigant formation, conseil et financement. Cette saison, structure soutient l’autrice et metteuse en scène Clémentine Baert et la compositrice Aurélie Mestres (aka Louise Roam) pour la création de leur pièce Dans la Ville quelque part, spectacle pluridisciplinaire, performance vocale, physique et musicale à deux voix qui explore les méandres de la mémoire d’une femme qui tente de se reconstruire. Création mai 23 au Festival Châteauvallon – Scène Nationale, Toulon Transmission Cette année, Pascal Rambert entreprend des actions de création et s’invite aux côtés des profils/publics éloignés des lieux de culture – ici des personnes détenues. En collaboration avec le ministère de la Culture / DRAC et le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de la Seine-et-Marne, le projet Je te réponds s’inscrit dans une démarche d’ouverture de la parole : “Parfois le fait de parler est compliqué. Écrire encore plus. Dire aux êtres chers ce que l’on a toujours désiré leur dire peut s’avérer impossible. Cela c’est dans la vie ordinaire.” Pascal Rambert Création le 14 février 2023 dans le gymnase du centre pénitentiaire Sud Francilien de Réau (77) et reprise au Théâtre des Bouffes du Nord pour une représentation exceptionnelle en février 2023. ★ Pour en savoir plus sur structure

Nov 07 2022

7e festival Immersion Danse (Vélizy-Villacoublay – 78) du 18 au 27 novembre 2022 : joie et jeunesse pour les 20 ans de l’Onde

Par Collectif Overjoyed

20 ans, ça se fête ! Pour sa 7e édition, le festival Immersion Danse mise sur la joie et la jeunesse, la féminité et l’inclusivité, avec une programmation aux univers variés, chorégraphiés par des artistes contemporain·e·s passionnant·e·s (majoritairement des femmes) d’ici et d’ailleurs : Anne Van Der Broek, Alice Ripoll, Alexandra Bachzetsis, Sharon Eyal, ou Wanjiru Kamuyu, artiste nouvellement associée au lieu pour deux ans et conviée à la Villa Albertine cet hiver. Pour ces 5 soirées exceptionnelles, l’équipe de L’Onde et son directeur Joël Gunzberger, acteur engagé de la diffusion de la danse, associent pièces émergentes ou intimes et grandes formes. Deux temps forts à noter après la soirée d’ouverture du 18 novembre : La Soirée partagée du jeudi 24 novembre, avec deux figures féminines de l’art chorégraphique Dimanche 27 novembre : après-midi partagée autour de la Méditerranée La danse que nous voulons est une fête ! Un trait d’union salvateur entre les générations, les esthétiques et les cultures ! Joël Gunzberger, directeur de L’Onde ★ Programme complet et réservations Le Collectif Overjoyed accompagne l’Onde dans la promotion du Festival.

Sep 01 2022

What’s Up saison 2022 -2023 !

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Ne regrettez pas l’été, la rentrée est pleine de promesses. Ayant profité de ma pause aoûtienne pour apprivoiser la pensée dite en liste, j’aime à énumérer l’étendue de septembre ainsi : des premières fois sur scène avec l’auteur à succès du Seuil, Abdellah Taïa, et la comédienne Boutaïna El Fekkak, l’expérience avec Vanasay Khamphommala et Natalie Dessay d’un monde sans chagrin d’amour (!), le matrimoine qui fait colloque à l’invitation de Carole Thibaut à Montluçon, de nouvelles collaborations (Pascal Rambert, Aurélie Van Den Daele) et ô merveille la danse sous toutes ses formes et sur tous les territoires, à Arcachon, Bordeaux, La Rochelle, Paris, Vélizy… Aussi vive la rentrée ! Delphine Menjaud-Podrzycki. • Agenda | La rentrée du Théâtre • Théâtre Ouvert | Paris 20e Comme la mer, mon amour 12 septembre au 1er octobrecréation de et avec Boutaïna El Fekkak et Abdellah Taïa L’écrivain marocain, Abdellah Taïa, édité au Seuil (Vivre à ta lumière), se met en scène pour la première fois aux côtés de la grande comédienne Boutaïna El Fekkak, née elle aussi à Rabbah. Ensemble, ils brouillent les frontières entre fiction et réalité pour évoquer les fantômes du passé. Le Prix de l’or 4 au 15 octobrecréation à Bucarest puis à Théâtre Ouvert de et avec Eugen Jebeleanu Récit intime et politique inspiré de la propre expérience de l’auteur et interprète, Eugen Jebeleanu, en Roumanie où il pratiqua jusqu’à l’âge de 16 ans la danse sportive. Un manifeste sur la libération du corps et de l’esprit, sur des rythmes kitsch et glam. À noter : sortie le 28 septembre du film d’Eugen Jebeleanu, POPPY FIELD, où un policier gay, en Roumanie, perd le contrôle de sa vie… en savoir + Théâtre des Îlets CDN de Montluçon Les journées du Matrimoine #7 15, 16 et 17 septembreTraces et héritages, les créatrices au théâtre de 1970 à nos jours Colloque de 3 jours autour de la question de l’archivage des œuvres des artistes femmes sur la scène vivante depuis 1970 et de la façon de faire récit avec. Le Noyé du Cher 10, 11 et 18 septembrecréation CDN de Montluçon, spectacle itinérant de Charlotte Lagrange Charlotte Lagrange s’inspire d’un territoire, en fait le récit. Les rues de Montluçon sont le terrain de jeu d’une fiction itinérante à l’atmosphère délicieusement chabrolienne. en savoir + Compagnie Lapsus Chevelü ECHO 19 au 24 septembre aux PlateauxSauvages, Paris puis en tournéecréation de Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala revisite le mythe d’ÉCHO, figure incontournable du chagrin d’amour, en rassemblant autour d’elle trois artistes singulières : Caritia Abell, Natalie Dessay et Pierre-François Doireau. Ensemble, ielles font du plateau un espace pour toutes les transformations, où sa propre transition de genre résonne avec les métamorphoses d’un monde dont les bouleversements politiques, écologiques, et culturels annoncent la révolution érotique à venir. en savoir + L’Amicale Elles Vivent d’Antoine Defoort En tournée De la Sexualité des Orchidées de Sofia Teillet En tournée L’Enfance majeure de Julien Fournet En recherche À noter :Temps fort L’Amicale avec tou·te·s les artistes de la coopérative et leurs créations novembre 22 au Maillon, Strasbourg novembre 22 au Maillon, Strasbourg en savoir + • Agenda | La rentrée de la danse • Compagnie Kashyl • Ashley Chen We came to live in this World Création 9 septembre à 15h30 au CND de Pantin Dime a Dance Event Cunningham 18 septembre à partir de 13h au Musée d’Art Moderne de Paris Ashley Chen est non seulement un interprète puissant à dimension internationale (Merce Cunnighnam Company, DCA, Boris Charmatz, Mié Quincampot…) mais aussi le fondateur de la cie Kashyl où la performance physique côtoie la radicalité du discours. Après son triptyque remarqué, Unisson (2018), Rush (2019) et Distances (2021), sa nouvelle création, We Came to Live in this World, est une pièce “tout terrain” qui met en relief les parcours de 5 interprètes, pareils à 5 anonymes qui se côtoient sans se connaître. en savoir + La Manufacture CDCN Nouvelle – Aquitaine Bordeaux • La Rochelle Présentation de saison 22-23 27 septembre à La Manufacture de chaussure, Bordeaux Avec 45 propositions de spectacles et 72 représentations, la diversité des visions des artistes invité•e•s est au fondement de la programmation 22-23 de La Manufacture. en savoir + Festival Cadences 21 au 25 septembre au Théâtre Olympia, Théâtre de la Mer et sur l’ensemble du Bassin d’Arcachon Pour sa 21e édition, le Festival Cadences étend sa programmation ouverte, internationale et festive à 8 scènes du territoire pour faire partager la danse partout et avec tou·te·s. Avec, entre autres, le Ballet Preljocaj, Ambiguous Dance Company, Antonio Najarro et le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault. en savoir + Festival Immersion Danse 18 au 27 novembre à l’Onde Théâtre Centre d’Art Vélizy – Villacoublay La nouvelle édition du Festival Immersion Danse aborde les écritures chorégraphiques comme autant de territoires de jeu avec, cette année, une attention toute particulière apportée aux chorégraphes féminines. Un engagement confirmé par le choix d’une artiste chorégraphe associée à L’Onde cette saison, Wanjiru Kamuyu, dont le solo Immigrant’s story sera un des temps forts du festival de novembre.Immersion Danse soutient depuis 2018 l’art chorégraphique sous toutes ses formes ; ainsi elle réunit des artistes français (Régine Chopinot) et internationaux (Alice Ripoll, Sharon Eyal) le temps de soirées permettant de découvrir deux univers singuliers : une forme intimiste en prélude d’un spectacle grand format. en savoir + • Agenda | La rentrée pluridisciplinaire • L’école du Jeu • Delphine Eliet L’école du Jeu est une école d’art dramatique fondée et dirigée par Delphine Eliet, située dans le 18e arr de Paris. Reconnue par les professionnel·le·s pour sa technique unique de développement par le jeu, la TCIC, elle l’ouvre désormais au grand public. Plus qu’une simple école de théâtre, L’école du Jeu défend un enseignement singulier qui éveille les corps et les esprits dans une dynamique constructive et créatrice visant au développement individuel de la confiance, de l’autonomie et de l’exigence. Elle développe un savoir-faire et un savoir-être qui conduisent une nouvelle génération d’acteurs vers la précision, la grâce et la puissance. Parmi eux : Garance Marillier, Frankie Wallach, Zita Henrot, Paula Luna, Clara Ysé, Pauline Bayle, Adélaïde Bon, Maximilien Seweryn… en savoir + OPSIS OPSIS, c’est une plateforme de streaming culturelle dédiée…

Juil 21 2022

Une nouvelle direction artistique pour le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare

Par Amélie Augis

Prochaine session du festival d’été du jeudi 28 juillet au 10 septembre 2022 Le Théâtre de Verdure s’est doté* d’une nouvelle équipe artistique menée par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre et Lisa Pajon, fondateurs de la Compagnie du Théâtre Irruptionnel. Ils ont tous les deux l’ambition d’un théâtre pour toutes et tous d’une grande exigence artistique pratiquée avec joie et enthousiasme. Cette envie se retrouve dans la programmation du festival d’été du Théâtre de Verdure conçue avec un collectif d’artistes autour du théâtre et de la musique. « En vingt ans d’un chemin qui nous a menés du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de la Ville de Paris à la direction du Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, nous n’avons cessé de creuser l’idée d’un théâtre d’art en direction de tous les publics. »Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Cie Théâtre Irruptionnel) *Avec le soutient de la Mairie de Paris du XVI arrondissement et la Ville de Paris. Depuis le 17 juin et pendant tout l’été, venez découvrir ou redécouvrir un lieu unique à Paris et en Ile de France : le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare.Au cœur du Bois de Boulogne, dans un écrin végétal qui allie art et nature, venez à la rencontre d’un festival en plein air ouvert à toutes et à tous, mêlant théâtre, musique, lectures, soirées, transmission, rencontres…Un festival éco-responsable, joyeux et convivial, pour les petits comme pour les grands dans un lieu magique. LES TEMPS FORTS INFOS PRATIQUES Théâtre de Verdure du Jardin ShakespearePré catelan, bois de Boulogne, Paris 16 e 15 € : Plein Tarif10 € : Tarif réduit (Moins de 26 ans, étudiant, chômeur, RSA)8 € : Spectacle Jeune Public (parents et enfants)

Juin 16 2022

Le palmarès des Sobanova Dance Awards #6

Par Amélie Augis

Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique À l’issue de la finale publique du vendredi 10 juin, au Carreau du Temple, et après délibération, le jury a établi le palmarès suivant : GRAND PRIX SOBANOVA et COUP DE COEUR DU PUBLIC Armande Sanseverino & Gaël Germain Programmation rémunérée au prochain concours Sobanova 2023 Programmation rémunérée Scène ouverte Sobanova (saison 2022/2023) Carte Blanche rémunérée Sobanova (saison 2022/2023) Prix du Carreau du Temple : accueil en studio au Carreau du Temple pour une durée d’une semaine et dotation de 2000 € Coaching/structuration et communication sur une saison par Sobanova / Collectif Overjoyed 50 heures de location de studios de danse au Centre de Danse du Marais d’une valeur de 575 € Armande Sanseverino, chorégraphe, danseuse et plasticienne et Gaël Germain, danseur et comédien aux multiples influences (Hip-Hop, acrobaties, danses latines, break et contemporain), ont tous les deux créé le Collectif Masdame après avoir été partenaires de jeu au Théâtre Elizabeth Czerczuk dans « Yvona ». En pièce jointe – première création – est née d’une volonté de croiser leurs univers, leurs influences Hip-Hop et danse contemporaine pour raconter une histoire au travers des mots. Par une maîtrise déroutante du rythme, conjuguant théâtre clownesque et esthétique cinématographique, les deux auteurs-interprètes d’En pièce jointe incarnent le malaise, aussi bien individuel que collectif, induit par une société parfois trop normée, presque déshumanisée. PRIX MOURAD MERZOUKI : CCN de Créteil et Pôle Pik Résidences à Pole Pik pour : Laurine Gros, Juliana Kis (Brainstorm Dance Company), Anatole Hossenlop (Cie Hoda), Co-production du CCN de Créteil et programmation au festival Kalypso : Armande Sanseverino & Gaël Germain Programmation à Karavel : Sophie Courtin PRIX ABOU LAGRAA – CIE LA BARAKA- LA CHAPELLE-ANONNAY Résidence & accompagnement pour : Armande Sanseverino & Gaël Germain Anatole Hossenlopp – Cie Hoda PRIX CAROLYN OCCELLI – THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR Résidence & Co-production: Anatole Hossenlopp – Cie Hoda PRIX CHRISTINE BASTIN – LA FABRIQUE DE LA DANSE Formation au choix: Laurine GROS PRIX DU PARRAIN PIERRE-FRANÇOIS HEUCLIN Programmation en première partie de Vaison Danses 2023 : Anatole Hossenlopp – Cie Hoda Et, conseils et accompagnement pour les huit compagnies Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Mourad Merzouki, Directeur du CCN de Créteil et président du jury, Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, Carolyn Occelli, Directrice Générale du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et de Sisteron, parrain de l’association Sobanova. Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 chorégraphes émergents, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, Scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Le collectif accompagnera les lauréats en coaching communication et diffusion sur une saison. ©Thimotée Lejolivet – Collectif Overjoyed

Juin 14 2022

TETRALAB #3 : formation-résidence internationale de vidéo-danse, par Fu Le (Cie Tetrapode)

Par Collectif Overjoyed

Overjoyed est partenaire de la 3e édition de TETRALAB. Ce « laboratoire expérimental de vidéo-danse », créé par Fu Le, chorégraphe et réalisateur de nombreux films chorégraphiques primés, a lieu cet été, du 15 au 28 août 2022, au Château de La Roche-Guyon, dans le Parc Naturel Régional du Vexin français (95). Un atelier longue durée pour réaliser des films chorégraphiques de qualité professionnelle. Organisé en partenariat avec la Fabrique de la Danse, ce stage intensif offre l’opportunité à 6 chorégraphes et/ou vidéastes (« Makers ») et 9 danseur·se·s / performers / circassien·ne·s / acrobates, etc. (« Movers ») de tous horizons de se rencontrer, pour réaliser ensemble des films, avec des moyens de tournage professionnels mutualisés. Durant 15 jours rythmés par des ateliers théoriques et pratiques en français et anglais, les participant·e·s appréhendent les outils et contraintes de la réalisation d’un court-métrage chorégraphique, tout en bénéficiant des conseils d’expert·e·s du secteur : Cecila Bengolea, danseuse, chorégraphe et réalisatrice Helena Jonsdottir, chorégraphe, réalisatrice et fondatrice du Physical cinema festival à Reykjavik Virginie Combet, réalisatrice et fondatrice du festival Ciné-Corps Adrien Gontier, chef opérateur (Famous Production) Fu Le … Chaque Maker réalise 1 court-métrage de 3 à 5 minutes.Chaque Mover participe à 2 ou 3 films.Les films seront projetés en fin de résidence au Château. TETRALAB permet ainsi aux participant·e·s d’intégrer un réseau solide de recherche et de production en vidéo-danse. Tarifs Pour les Makers : 4 992 € HT. La formation organisée par USIN’ART (La Fabrique de la Danse) pour le compte de Tetrapode et peut faire l’objet d’une demande de financement auprès de votre OPCO (Afdas, Uniformation…) ou tout autre dispositif de financement de la formation professionnelle (Pôle Emploi, Conseils régionaux…) NDA 11755382475 Pour les Movers : la participation au stage est entièrement gratuite (hors frais de transport et restauration). Inscriptions Date limite d’inscription : 30 juin 2022, sur TETRALAB.FR Inscriptions soumises à la validation de l’équipe pédagogique et dans les limites des places disponibles. Partenaires Avec le soutien du mécénat de la Caisse des DépôtsEn partenariat avec La Fabrique de la Danse, Ciné-Corps, Famous Production, Overjoyed, le Château de La Roche-Guyon Contact contact.tetralab @ gmail.com (sans espace)Margaux : 07 54 51 36 33

Mar 21 2022

Sobanova Dance Awards #6 : Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique

Par Collectif Overjoyed

Les candidatures sont ouvertes ! Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 compagnies émergentes, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Avant le grand show et les Prix décernés le 10 juin prochain au Carreau du Temple, avis aux compagnies émergentes qui souhaitent déposer leur candidature et tenter les Sobanova Dance Awards. Il est possible de déposer les candidatures jusqu’au 18 avril. Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Cette année, huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine et fusion présenteront leur création devant un jury à nouveau présidé par Mourad Merzouki, Directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil. La finale publique aura lieu au Carreau du Temple. Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, rejoint l’équipe du jury composé de Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, et Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association. Le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera non seulement d’un financement mais aussi d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante. Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix. Le collectif Overjoyed accompagne l’association Sobanova dans la mise en oeuvre de la campagne de communication et les relations média du concours depuis 2019. Retour en vidéo sur la #5 édition 2021 Lauréate Amalia Salle Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Demande du règlement du concours à cette adresse : concours@sobanova.com

Juin 08 2021

Gaël Leiblang : uppercut théâtral

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Depuis 2017, Delphine, l’une des membres du collectif, accompagne Gaël Leiblang, auteur, réalisateur et producteur de documentaires, sur un chemin nouveau, vers le plateau, avec son spectacle uppercut, vrai appel à la vie, TU SERAS UN HOMME PAPA. Une succession de premières fois (premier texte dramatique, première scène, premier festival d’Avignon, premier podcast, premier prix SACD) et à chaque fois, le public est au rendez-vous, toujours plus nombreux (et les critiques aussi) à saluer ce portrait intime d’un père qui affronte la perte de l’enfant. Un thème frontal que la mise en scène transcende pour embrasser le public vers une issue rare et généreuse de résilience commune – et on en a tant besoin en ce moment. Si le théâtre est le lieu d’une catharsis salutaire, essentielle et vitale, cette pépite de 1h05 est le spectacle à (re)voir, ENFIN… à Paris, dans l’écrin ouvert en grand du Théâtre de Verdure, au coeur du Bois de Boulogne, pour 3 dates exceptionnelles, les samedi 12, 19 et 26 juin 2021 à 19h15. À voir & à écouter En 2020, Tu seras un Homme papa a pendant le confinement continué sa vie de partage avec le public grâce au podcast produit par Arte – qui comptabilise aujourd’hui plus de 100.000 vues et a reçu le Prix SACD de la fiction. Teaser Podcast Arte Radio Intentions & repères INTENTIONS. Tu seras un Homme papa est une histoire vraie. C’est autour de la couveuse de Roman, né prématurément, que va se tisser ce récit bouleversant d’une famille mise à l’épreuve 13 jours durant. Sur scène, Gaël Leiblang nous plonge dans le journal de bord d’un père qui se bat pour trouver le chemin de la résilience. Écrite avec pudeur, la pièce est racontée en éclats fragmentés à travers l’allégorie du sport. Une manière pour cet ancien journaliste sportif de nous arracher à la réalité désincarnée de l’hôpital. Le sport pour affronter ses peurs et mener cet inconcevable combat, la perte de l’enfant. On ne sort pas indemne de ce témoignage sensible, on en sort plus vivant que jamais. Né au Festival d’Avignon Off, en 2017, ce spectacle a grandi avec le public. En 2020, son podcast produit par Arte reçoit le Prix SACD de la fiction – et compte déjà plus de 100.000 vues. GAËL LEIBLANG. Auteur, réalisateur puis producteur de documentaires pour la télévision depuis quinze ans, le parcours de Gaël Leiblang illustre une recherche permanente. Il privilégie l’immersion dans des univers très éclectiques, afin de rencontrer des gens authentiques, chercher à les comprendre, capter les moments importants d’un parcours de vie et être présent dans les instants où la vie bascule. Que ce soit en tournage ou dans la salle de montage, sa quête est celle de l’émotion qui s’installe au cœur d’une structure narrative solide.En 2012, son documentaire Usain Bolt : le plus rapide est largement salué par les professionnels et le public. Crédit photo : Véronique Fel